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英国《金融时报》编辑鲁拉·哈拉夫 (Roula Khalaf) 在这本每周通讯中选择了她最喜欢的故事。
迈克尔·马里奥特位于伦敦东部的工作室一团糟。里面塞满了工具、盒子、凳子、标牌、书籍和设计、他自己和朋友的家具和产品的原型，周围堆满了令人着迷的东西。这不是那些自觉的陈列室工作室，更多的是为了效果而不是过程，而是一个真正的想法和工作的地方。
这位设计师是过去三十年来伦敦舞台上值得信赖且深受喜爱的一员，他为我泡了一杯浓咖啡。在我们谈话进行到一半时，我注意到杯子上写着“工具欣赏协会”。 “我喜欢工具，”万豪说。 “它们是完美的物品，部分原因是它们没有被设计师篡改。它们是通过使用而进化的，并且与人体、握在手中的方式密切相关。”我们度过了愉快的几分钟谈论锤子。
他对工具（缺乏）设计的评论很有启发性。 “我不太喜欢‘设计师’这个词，”他说。 “设计意味着很多事情。设计师时装或牛仔裤，有时只是配色方案。我为自己是一名设计师感到有点羞耻。我们陷入了世界性的问题：生产过剩、营销过度。一方面，我觉得我应该停下来。所以我尝试以造成尽可能少伤害的方式做事。设计应该是为了解决问题，但它却成为问题的一部分，这就是过度消费。”
万豪酒店的设计通常很朴素。他们使用现成的物品或对现有产品进行小幅改造，这些物品既有用又经济，但也很聪明，有时通过小动作对更广泛的设计世界进行讽刺评论。有以六角扳手形状制成的烛台和门环，例如用旧纸板箱制成的钟面，用塑料桶制成的灯罩或用破损的自行车轮辋制成的开瓶器。
当然，还有更传统的家具或架子设计，后者包括他广受欢迎的 Croquet 系列，支架的灵感来自槌球篮圈，还有他的 Olá 咖啡椅，这是经典曲木 Thonet 的一个版本。他在布卢姆斯伯里装饰咖啡馆的设计中使用了这些元素，这是一个可爱的空间，成功地将伦敦咖啡馆的无产阶级功利主义风格与欧陆咖啡馆的资产阶级精致融为一体。
他在商店装修方面有不错的副业（例如肖尔迪奇的莱拉店）。 “当我刚开始的时候，我以为我是一名家具设计师，从哲学上来说，我认为我是，但我喜欢尽我所能，使用尽可能少的材料，制作减少的东西。”他还因装置和展览设计而闻名，“你与策展人和平面设计师一起工作，所以你不仅在制作形状，而且还与文化背景一起工作。而且还要收费。 。 。 ”
通常没有地方出售一些更不拘一格或更古怪的设计：更小、更奇特的东西。万豪通过他的在线商店 WoodMetalPlastic 解决了这个问题。
“这就是我所做的这些事情的组成部分。起初，我们只销售 Ernö 挂钩（一种坚固的注塑双壁挂钩）等产品，但后来我们开始销售其他产品，例如来自西班牙的旧库存野营开罐器；这家制造商在 20 世纪 60 年代倒闭了，所以这些东西可能是世界上最后的东西了。”还有很多其他奇妙的、日常的、简单的东西：塑料碗、刷子、柠檬榨汁机，颜色鲜艳但不自觉。而且价格也不贵。这不是米兰高级设计的世界，而是触手可及的好东西的世界。 （我喜欢由黄铜散热器钥匙改造而成的 Kex 橱柜把手，每个 5.95 英镑，由 Kitty Hiscox 设计。）
马里奥特曾在伦敦皇家艺术学院任教很长一段时间，他也曾就读于此，他的影响力广为人知。他总是为那些自我意识偶像明星设计师提供解药，这些明星设计师认为自己的作品模糊了设计与艺术之间的界限，并看到他们的个性沙发在拍卖会上卖得高价。但当我问他对伦敦设计界的影响时，他谦虚地表示反对。 “我自己没有看到这一点，”他说，“但别人告诉我的。”
事实上，他在很大程度上是一位伦敦设计师。 “我出生在这里，”他说，“虽然我在郊区（肯特郡达特福德）长大，但我还是尽快回来了，从那时起就一直在这里。”他的机智，以及他对消费文化的略带狡猾的态度，他用自己的设计成功地颠覆了这种文化，这带有一丝伦敦特有的、近乎朋克的精神。他的商店在今年的米兰国际家具展上亮相，店面热闹非凡，是这场规模庞大的活动的亮点之一（部分原因是它具有整个设计行业所不具备的一切）。
我从桌子上拿起一个胡椒研磨机，它藏在我的杯子后面。它有一个坚果形状的头部。 “我知道，世界并不真的需要另一台胡椒研磨机，”他说，“但我更感兴趣的是这些东西如何放置在物体的景观中。它如何与桌子上的其他物体对话？”我看着周围的东西：另一个杯子、一把 Opinel 刀、一个手工编织的篮子、一本书、一个弯曲金属油醋固定架。有些是他的设计，有些是他在自己的店里出售的，有些仍然是他喜爱和生活的、工艺精湛、有用的物品。在我看来，他们都在进行非常愉快的谈话，至少和物体一样。
迈克尔·万豪网站
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