o在国家美术馆收藏中，我最喜欢的画作在技术上打破了规则：PaulCézanne'sBathers（Les Grandes Baigneuses）在他一生的最后十年中被绘制，其日期约为1894- 1905年。它可能是在画廊的1900年截止日期之后完成的，画廊刚刚宣布将抛弃它。
说我很高兴是轻描淡写。总是让我感到奇怪的是，结束日期发生在历史上的确切点，绘画即将变得非常有趣。只要看看Baigneuses及其代表的内容：在人类形式的代表中迈向抽象的飞跃；构图及其无法识别但统一的景观；颜色的使用，缺乏可见的宗教或神话主题。这幅画及其两个姐妹对20世纪三月的绘画，尤其是立体主义的前进产生了重大影响，因为他们对Matisse和Picasso都有深刻的印象。然而，一个人离开了建筑物，对这些革命性发展如何发挥了很大的意义。停在1900中从来没有太大的意义。怪异的祭坛有自己的位置，但是世界上只有那么多的祭坛可以获取，公众对它们的兴趣可能会受到限制。
报告说，国民截止了截止 日期并建造一个专门用于20世纪绘画的大型新机翼，泰特（Tate）的风险“不好的血液”令人沮丧。在达成有关日期的协议之前，画廊历史上一直在彼此的喉咙上。在收购Rothko的情况下，再次看到这两个机构在战争中再次发挥作用是多么不明显。
但是，这些报告似乎夸大了。画廊已经组成了一个联合工作组，并计划为了整个国家收藏的利益而进行合作，这一合作的一部分无疑将涉及考虑每个画廊的职责。
国民是绘画的画廊，它仅追溯这种艺术形式的历史，而泰特（Tate）则涵盖了雕塑，摄影，装置，在纸上工作等等。 1900年的截止值之所以令人沮丧，部分原因是，对于一个绘画画廊，不讲述20世纪绘画中的地震转变的故事是如此明显的遗漏（多年来一直在努力通过与当代艺术家的各种节目和合作来绕过这一点）。此外，从更紧密的关注点可以使机构的讲故事更加清晰。
这些转变之一，我很乐意看到国家美术馆所拥抱的一个转变，就是女性裸体的故事。目前，四处走走是为了看到男人所感知和描绘的裸女形象，从蒂安（Titian）的戴安娜（Diana）和阿卡（Actaeon）到雷诺阿（Actaeon）到雷诺阿（Renoir）的若虫，当然还有迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）的罗克比·维纳斯（Rokeby Venus）。该建筑本质上是男性目光的庙宇。参赛者玛丽·理查森（Mary Richardson）臭名昭著的金星宣传证明了这一点。虽然我永远无法削减这样的画，但我确实理解了这种冲动，许多其他遭受社会无情地客观的美容标准的女性也会理解。
不用说裸体是高度政治性的。当塞桑（Cézanne）离开我们考虑他的沐浴者时，同年 – 1906年 – 看到了西方艺术史上一位女画家（至少是正式的），这是一位女画家的第一个裸体自画像。 Paula Modersohn-Becker在悲惨的寿命上不会足够长的时间，无法看到现代主义发挥作用，但是她的裸体方法改变了一切。停止对绘画历史的调查，只是在女性艺术家第一次开始将自己描绘成几个世纪后的对象之后，这是没有意义的。访客只留下了故事的一部分。
看到格温·约翰（Gwen John），苏珊娜·瓦拉登（Suzanne Valadon），弗里达·卡洛（Frida Kahlo），阿姆里塔·谢尔·吉尔（Amrita Sher-Gil），路易丝·布尔乔伊斯（Louise Bourgeois），珍妮·萨维尔（Jenny Saville），特蕾西·艾金（Tracey Emin），丽莎·布里斯（Tracey Emin），丽莎·布里斯（Lisa Brice），梅基塔·阿鲁贾（Mequitta Ahuja），库德扎尼·紫罗兰·霍瓦米（Kudzanai violet Hwami）的裸露，这将是多么美妙。当然，不仅看到女性艺术家对女性身体的描绘，而且还要通过凝视男性。画廊的扩张是纠正平衡并将英国公众介绍给代表性不足的艺术家的绝佳机会。因为就像我想要的那样，预算允许，在国家美术馆看到Rothko，Magritte或Hockney，我还希望看到Lee Krasner，Frank保龄球或Dorothea Tanning。就目前而言，整个系列中的女性只有27件作品，而且有色艺术家的作品很少。
新闻通讯促销之后
这就是为什么艺术爱好者必须接受这一公告，而不是驳回或烦恼。我毫不怀疑泰特和国家美术馆将达成可行的协议。作为专家，他们将比任何人都更好地理解以某种方式讲述艺术故事的人，总是涉及一系列关于谁的工作，主观性重要的选择。将要做出新的，毫无疑问的决定，但会有多么令人兴奋。我迫不及待想看看他们带领的地方。
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Rhiannon Lucy Cosslett是一名监护专栏作家。她的著作《女性裸体》（Nude） – 一部关于艺术，身体和女性性行为的小说 – 将于2026年出版。
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