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英国《金融时报》编辑鲁拉·哈拉夫 (Roula Khalaf) 在这本每周通讯中选择了她最喜欢的故事。
弗里兹 (Frieze) 聚焦年轻画廊的焦点展区又回来了，这次的新位置靠近展会入口处。伦敦弗里兹艺术博览会馆长伊娃·朗格特 (Eva Langret) 将其描述为“参观者的重要起点”和“对当代艺术未来的一瞥”。本届展会的视野特别国际化，展出了来自 21 个国家的艺术家，其中许多人在雕塑和装置方面提出了大胆的见解。
其中包括汉娜·摩根 (Hannah Morgan)，她创作了她称之为“生物”的生物形态雪花石膏雕刻品。南伦敦画廊 Xxijra Hii 将这些与她的钢框架、粘土容器和音景一起展示在一个装置中，旨在吸引游客进入雪花石膏形成的地下世界。
丹麦艺术家 Benedikte Bjerre 的《鸟》中可以找到较轻的材料。她在哥本哈根 Palace Enterprise 画廊的展位上摆满了一群小企鹅（实际上是充氦气球），它们可爱的外表掩盖了对资本主义和气候变化的尖锐批评。与此同时，纽约艺术家 David L Johnson 思考了家乡野猫的困境，在柏林画廊 Noah Klink 主办的展位中央放置了一个预制的猫庇护所，以强调不受约束的城市发展的后果。
其他艺术家也反思我们的建筑环境。在位于华沙的 Wschód 展位上，加拿大艺术家 Adam Shiu-Yang Shaw 的复杂场景思考着城市建筑如何与记忆和怀旧联系起来。他的墙体作品使用中密度纤维板和木材填充物等工业材料，描绘了建筑物和城市空间的细节，这些细节因其奇怪的熟悉感而令人着迷。同样，街道标志和城市空间是英国艺术家乔治娜·希尔 (Georgina Hill) 迷人的彩色玻璃灯箱的来源，这些灯箱照亮了伦敦 South Parade 画廊的展位。
弗洛伦斯·卡尔（Florence Carr）更关注家庭室内装饰，以抽象的组合方式引用壁纸和室内装饰织物等日常材料，扰乱了我们对平凡的感觉。在她的最新作品中，这位英国艺术家将 20 世纪 50 年代的纸巾盒盖变成了钢制雕塑，直接挂在巴黎画廊 Petrine 展位的墙上。在其他地方，伦敦的伊娃·戈尔德 (Eva Gold) 将罗斯·伊斯顿 (Rose Easton) 的空间改造成电影客厅，探索偷窥和危险的主题，肖尔迪奇 (Shoreditch) 的尼科莱蒂 (Nicoletti) 展示了多哥裔英国艺术家 Divine Southgate-Smith 创作的引人注目的陶瓷号角，这反映了她对非洲国内雕塑的研究。
一些作品突破了材料和空间的界限。多伦多的 Franz Kaka 画廊展出了加拿大裔韩国艺术家 Lotus L Kang 的装置作品；它以她今年惠特尼双年展的作品为基础，该作品的特点是悬挂的感光胶片在整个展示过程中会改变颜色，形成对环境的催眠记录。与此同时，马德里/哈瓦那画廊 El Apartamento 带来了西班牙艺术二人组 Fuentesal Arenillas（Julia Fuentesal 和 Pablo M Arenillas）的最新极简主义雕塑；由木头和绳索制成的“Comisura X”（2024）等作品模糊了具象与抽象之间的界限，同时挑战了传统雕塑的惯例。
显然，福克斯仍然是更广泛的博览会的关键实验翼。 “通过支持这些声音，博览会有助于市场多元化，为冒险创造空间，”兰格雷特说。 “它强调了支持年轻画廊作为不断发展的艺术生态系统的重要贡献者的重要性。”
10 月 9 日至 13 日， 弗里兹网
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