Degas的“受伤骑师”从他的马中摔倒了。 Boccioni以“马的塑性形式”将动物描绘成涡旋彩虹曲线。在第一次世界大战期间，雷蒙德·杜尚·黎彩（Raymond Duchamp-Villon）将“马”雕刻成杀人机器。但是，这些和令人振奋的和极大的展览中的这些和许多其他反纪念碑的源头 Medardo Rosso：发明现代雕塑 在巴塞尔的Kunstmuseum，他是一位在他的祖国意大利以外鲜为人知的艺术家。
罗索（Rosso）的“庄家”（Botmaker）穿着顶帽和连衣裙外套时尚，双筒望远镜紧紧抓住他的胸部，只是倾向于1894年在巴黎比赛中观看骑手和跑步者，但每次你见到他时，五个版本都散发出来 – 他的表演中散布着棘手的倾斜立场，在他的倾向上，他的脚步势不可挡，并在他的脚上脱颖而出，并坚持不懈地坚持不懈地散发出脚下的脚步，并在脚下露出了脚步的景象。 parodic。我们几乎没有抓住他的特征，但是这个胖乎乎的堕落人物吸引了我们的关注。他会 – 雕塑本身会保持直立吗？
罗索（Rosso）柔软，倾斜的头和古怪的，摇摆的人物，以石膏和蜡为模型，充满了这种生活，同情和即时性，很难相信他们的创造者已经死了，被遗忘了将近100年。
Rosso影响了Brancusi精简的鸡蛋形的“睡眠缪斯”，莫迪格利亚尼的宁静卵形面孔，未来主义者，Arte Povera，Giacometti，Szapocznikow和JuanMuñoz
巴塞尔将您陷入了这些尴尬，亲密地意识到的角色的人群中。 “男人读书”全神贯注于他的报纸上，沿着一条波浪的街道摇摇欲坠。 “笑女人”的脸在一个巨大的外向笑容中滑倒。一个令人心碎的蓬松的浮肿的婴儿，“汤厨房里的孩子”，被包裹在破烂的石膏披肩的野生碎片中。 “ sacristan”在一个饮料的阴霾中沮丧，而弯腰的老人在“医院生病”中失去了对生命的失去，因为他出色的崎ggy脚的椅子偏离了他。
它是新鲜的，原始的，而且随着巴塞尔在色彩鲜艳的对话中取笑，预示着未来。罗索（Rosso）的“生病的孩子”，倾斜椭圆形的脸，闭着眼睛，抽象的特征 – 石膏版本的蜡是半透明的，强调脆弱性 – 是Brancusi精简的鸡蛋形的“睡眠缪斯”的死铃。罗索还影响了莫迪格利亚尼的宁静卵形面孔，未来主义者，阿尔特·庞维拉，贾科梅蒂的短暂人物，阿利纳·萨波克斯尼科夫的diaphanous diaphanous polyster of poiotr“ Piotr”负责人，胡安·穆尼兹（JuanMuñoz
现实主义者和无政府主义者，印象派，表现主义者决心将雕塑从底座上移开，然后在街上，罗索（Rosso）出生于1858年的快速工业化都灵，始于1880年代，始于1880年代，勾勒出城市的存在，逃亡的眼镜，逃犯，短暂的人物，在脆弱的媒体中，以脆弱的媒体构成了普拉斯特和瓦克斯（Plaster），以创造了一个纪念日的奇迹。
他的第一个模型是他深情，易怒的“礼宾”：皮肤下垂，皱着眉头的眉头，空心的寺庙，使姿势扭曲成难以辨认的质量。罗索（Rosso）刻画了“那个炸毁的老生物，使我无法完成任何事情”。
不久，这些浮雕般的形式变得更加即兴，缺乏背部，因为罗索（Rosso）鄙视“使人可以走动的目标”；观众发现重点是体验的一部分。因此，通过褶皱和指纹的漩涡表面，光和阴影的戏剧，他呈现出脸和效率，从无定形的土丘中出现的人物，结晶成不太可能的肖像，包括在他自己的“对话”中：一个神秘的人，在一个斗篷中的一个神秘的站着，从背后看到了一个居住在一个连续的妇女的陪伴下，becte依了一位连续的女士，becte夫妇坐在床上。
模糊和未固定的边缘至关重要。罗索（Rosso）的妻子在“ aetas aurea”中拥抱了他们的婴儿，模糊的轮廓使脸部结合在一起，母亲的手揉着孩子的脸颊，好像她在塑造它一样，就像雕刻家一样。精致的儿童头，例如柔软的蜡“犹太男孩”表达，忧郁，迷惑，韧性。他们精致的恩典让人联想起Quattrocento的个人资料，尽管Rosso讨厌文艺复兴时期的代表：乘火车穿越佛罗伦萨，他遮住了眼睛。
这使罗索（Rosso）开放，激进和衷心也有助于他的默默无闻。与罗丹不同，他没有创造出巨大的古迹或博物馆规模的作品，而他那糟糕的石膏材料和蜡的材料使他的作品像他们所描绘的普通生活一样在身体上没有受到保护。 “综合的印象”，五个几乎是真人大小的石膏乘客，前往下班的绿色菜，搬运工，男人睡着了 – 仅从照片中才知道，因为它在威尼斯的展览中破裂了。罗索（Rosso）是如此的曲折，以至于直到1914年双年展，他才被要求回到这座城市，忽略了回答邀请的回答，他出现了寻找自己的画廊。
另一个失落的石膏小组“巴黎夜”显示了几个人物消失在黑暗中 – 消失的外观。安装在花园里，风化和腐烂；幸存的照片增强了幽灵般的存在/缺席感。
罗索（Rosso）不道德，充满激情且容易发生事故，几乎没有帮助自己。他于1889年到达巴黎，因饥饿而生病，并被德加斯（Degas）的朋友亨利·鲁阿特（Henri Rouart）从医院救出，他碰巧在一家商店里看到了罗索（Rosso）并询问了他。罗索（Rosso）在胸围和膝盖长度的肖像之间以非凡的混合体感谢他：小头，巨大的躯干披在艺术家的垫片中，伸长的胳膊拥抱身体，就像贾科梅蒂的人物一样。它是在这里的石膏和青铜，抓紧的，奇怪的 – 尽管您明白了为什么Rouart从不费心从铸造厂收集它。
没有经销商，罗索（Rosso）在巴黎挣扎，在欧洲各地寻求收藏家。他从电车上摔下来，前往维也纳的展览。恢复后，他得知贵族兰克罗恩斯基一家看过他的作品，但什么也没买。他赶到他们的宫殿，迅速拆开了他的雕塑，并在中庭中安装了罗马胸像，徒劳地倡导他的更好。
1900年之后，罗索（Rosso）花了很多时间将自己的雕塑作为照片重新修复，但是伦敦的最后一个委员会是蒙德家族（Mond Family）为儿子的肖像来说，又一闪而光彩。几天来，他与蒙德（Monds）在一起，什么都没有产生 – 前卫，紧张，过高的欢迎；然后，在晚上的接待处，他看到孩子从窗帘后面凝视了一秒钟，嘴唇惊讶。 Rosso整夜都在捕捉瞥见，在狂热的Sfumato中，一半标记了令人敬畏的脸，金色的头发蓬勃发展，额头闪闪发亮，就像窗帘所做的那样，他创造了“ Ecce Puer”，这是一种发光的“在一个平庸世界中纯洁的纯洁视野”。
罗索（Rosso）宣称是世俗的，但宗教头衔表明对雕塑的启示能力的信念。他曾经说：“艺术一定只能表达出某种突然的感觉。”在他的光荣作品中。
到8月10日， kunstmuseumbasel.ch
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