在她最近的伦敦展览开幕式上，罗马尼亚艺术家特奥多拉·阿克森特 (Teodora Axente) 穿了一件她为这次场合缝制的连衣裙：透明雪纺连衣裙，三袖。额外的肢体不仅仅是异想天开，而是参考了大马士革的圣约翰，他被指控叛国，右手被砍掉，然后，为了回应他的祈祷，他的右手又恢复了。
这个八世纪的奇迹首次记录在耶稣母亲玛丽的东正教圣像上，圣像上有第三只银手。现在它的灵感来自于 三比鲁萨 （2025）是阿克森特令人惊叹的超现实新巴洛克画作之一，今年秋天首次在菲茨罗维亚的罗森菲尔德画廊展出，现在在锡耶纳的圣玛丽亚德拉斯卡拉博物馆重新展出。该系列汇集了东正教图像和她自己想象中的半人半昆虫的角色。它既令人不安又诱人，充满了绘画般的细节——从锦缎样本到多汁的无花果和石榴盘，再加上一把变成银色鱼的剪刀。
“我总是使用闪闪发光的东西，因为它就像一个钩子，可以抓住你，让你更深入地了解绘画的主题，”这位 41 岁的女士在参观伦敦展览时说道，她娇小的身材穿着及膝的白色衬衫，腰间系着一件黑色斗篷式的外套——这是她自己创作的另一套服装。 “画静物，揭示物体的材质，同时插入象征意义，对我来说是一种乐趣。”
阿克森特在后共产主义罗马尼亚长大，由她的祖父母、家庭主妇和警察抚养长大，她住在布加勒斯特西北四小时车程的舒拉马雷村。每个星期天她都会被带到教堂。 “在神圣的仪式中，我会观看拜占庭风格的高大而简略的圣徒雕像，”她回忆道。 “不知何故，它们被蜡烛烟雾包围，使它们变暗，并赋予它们特殊的神秘感。”
教堂仍然是她日常生活的一部分
这段经历与她童年时期对绘画的热情交织在一起。当她 10 岁时，她的祖母将她画在玻璃上的麦当娜和耶稣的圣像捐赠给了教堂。 “牧师把它放在祭坛上，”她说。 “每天当他们做弥撒时，它就在那里。这就像我的第一次展览。”
出于对巴洛克绘画，尤其是委拉斯开兹作品的喜爱，阿克森特前往罗马尼亚第二大城市、特兰西瓦尼亚的非官方首都克卢日纳波卡，在艺术与设计大学学习。该机构今年庆祝其百年诞辰，并在 2000 年代中期随着所谓的克卢日学校的出现而引起国际关注。其画家阿德里安·格尼 (Adrian Ghenie) 和维克多·曼 (Victor Man) 已成为家喻户晓的人物，分别以达太·罗帕克 (Thaddaeus Ropac) 和卓纳 (David Zwirner) 为代表。
Axente 也遵循类似的轨迹。最近的罗森菲尔德展览在开幕前就已售罄（价格从 2,000 英镑到 30,000 英镑不等）。但阿克森特仍然扎根于克卢日纳波卡，在那里她在一个经过改造的军事单位中拥有一间工作室，她的前导师科内利乌·布鲁达什库（Cornelius Brudaşcu）是她的导师。
教堂也仍然是她日常生活的一部分。当她第一次搬到克卢日时，她会去那里的大教堂做礼拜。罗森菲尔德画廊的销售总监约瑟芬·梅·贝利 (Joséphine-May Bailey) 表示，深色烛光和金色内饰激发了“她的调色板和描绘光线、明暗对比的方式”。她说，对于 Axente 来说，“首先也是最重要的是一个我倾听自己的想法并表达自己的愿望的空间”。 “神秘的空间为我提供了将自己与外部世界、噪音和骚动分开的机会。”
在工作室里，教堂被转化为一系列绘画主题，从暗示最后的晚餐和圣体圣事的引人注目的桌子和酒杯，到象征邪恶的旋花。她说，这些混合人物在“变形过程和我们祈祷时发生的事情”之间进行了类比。 “我们不断重塑自己。”
新作品还提到了斯卡拉圣母堂的背景：锡耶纳大教堂对面的一座拥有近 1000 年历史的医院建筑群，是朝圣者和病人的避难所。其 15 世纪的壁画和宗教文物藏品（包括据称装有基督血的小瓶）都出现在阿克森特的画作中。博物馆馆长克里斯蒂亚诺·莱昂内 (Cristiano Leone) 表示，这是“博物馆历史悠久的历史与当代神圣感之间的对话”。
展览以阿克森特 (Axente) 的服装表演为标志。起初，她只为她的绘画主题制作服装。 “购买布料是我的天堂，”她说。 “我对服装的不同质感和细节非常感兴趣。”自此，为自己制作服装已成为她独特而包罗万象的世界观的一部分。
她还用老式木盒制作手袋，并用绘画装饰：“我做它们不是为了卖；它们只是为了我。”她甚至还把鞋子加入到自己的技能中，通过 YouTube 自学制作过程，并将微型画嵌入鞋跟中。 “我的脚太小了，我很难找到更不寻常的款式，”她说。 “而且，如果只生产衣服而不生产鞋子，那就太疯狂了。”
这是一种令人惊叹的强烈视觉效果。 “我希望我的画作能像朝圣者一样，把能量留在这些房间里，”她谈到对斯卡拉圣母教堂的展览的希望时说道。 “我希望我的画对眼睛、然后对思想都是一种挑战。”
由 Teodora Axente 设计的 Metamorfosi del Sacro 位于 圣玛利亚斯卡拉博物馆，锡耶纳，直至 2026 年 1 月 11 日
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