遗憾的是，萨顿信托基金会确认艺术领域的基本阶级不平等并不是什么新鲜事（研究发现，年轻的工人阶级被“阻止”进入创意产业，11 月 13 日）。可悲的是，那些负责制定和执行艺术政策的人始终未能缓解这一问题。
这肯定不是因为缺乏数据，早在 1985 年，布莱顿、帕里和皮尔逊的研究就表明，超过一半的艺术家来自社会最顶层的两个阶层。即便如此，艺术就业前景不足也是核心原因。
四十年后，在保守党紧缩开支之后，在大流行病将艺术家置于最后的艺术政策之后，一切似曾相识。艺术家们从来没有像现在这样努力工作、工作这么长时间，只是为了保持头脑清醒。公开宣传的有偿工作数量不断减少，情况比以往任何时候都更糟糕。必要的研究和开发资助就像母鸡的牙齿一样稀缺。毫不奇怪，无论个人多么有才华，那些社会经济背景较低的人都会被淘汰。
在艺术的“俱乐部文化”中，对于艺术家来说，直言不讳地谈论负担不起的住房、他们难以更换基本设备、他们绝对没有积蓄，更不用说养老金了，这并不酷。除非基础设施发生翻天覆地的变化，使公众能够接触艺术并优先考虑艺术，但以牺牲艺术家的利益为代价，否则提高创意艺术学科参与水平的举措将毫无意义。
苏珊·琼斯博士
泰恩威尔郡罗兰兹吉尔
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