传记电影长期以来因其声望而受到好莱坞电影公司的青睐，同时为演员提供了赢得观众和奥斯卡奖的丰富角色。今年的《奥本海默》也不例外，斩获最佳影片、最佳导演、最佳男主角等七项大奖。影片采用创意手法，生动地展现了新墨西哥州洛斯阿拉莫斯实验室的标志性物理学家兼战时主任 J·罗伯特·奥本海默 (J Robert Oppenheimer) 的生活，他和他的原子科学家和工程师同事在 20 世纪 40 年代初竞相研制第一颗原子弹。但这部电影将这些自由发挥得足够远了吗？这是新的传记片提出的问题，它们可能更重视解释，而不仅仅是记录。第一个是即将上映的音乐传记片《更好的人》，其中摇滚明星罗比·威廉姆斯被描绘成一只猴子，而他周围的其他人仍然是人类。该片由票房收入 4.35 亿美元的《马戏之王》的电影制片人迈克尔·格雷西 (Michael Gracey) 执导，于英国节礼日上映。它讲述了猴子版的威廉姆斯从脾气暴躁的童年到凭借 Take That 成为男孩乐队而闻名，以及后来的个人超级巨星的故事。
紧随其后的是一部耗资 1600 万美元的音乐纪录片《Piece by Piece》，这是第一部乐高纪录片，讲述的是嘻哈巨星法瑞尔·威廉姆斯 (Pharrell Williams) 的故事。威廉姆斯为这部电影创作了五首新曲目，并注意确保他的朋友、家人和合作者的乐高版本像块状小人物一样栩栩如生。他的首要任务是什么？为说唱歌手 Pusha T、Kendrick Lamar 和 Snoop Dogg 设计发型。
这些电影凸显了放弃字面表述并让传记片摆脱传统电影叙事的优点。谈到音乐偶像，最近关于皇后乐队和埃尔顿·约翰的传记片表明，观众喜欢对这个关于崛起、衰落和东山再起的经典故事进行狂野、奇幻的演绎。其他人则拒绝认为银幕传记必须将复杂的生活简化为简洁的故事情节。 2007 年的电影《我不在那儿》就是一个这样的例子，其中一系列演员体现了鲍勃·迪伦的多面性。另一部作品是 2017 年的《至爱文森特》，这是一部对文森特·梵高生命最后几个月的动画探索，其中每一帧都是按照他的一幅画布的风格制作的。
创意格式还为讲故事提供了象征层。这一点在绝版邪教经典《超级巨星：凯伦·卡彭特的故事》中表现得最为明显。在一部实验性传记短片中，后来导演《我不在那里》的托德·海恩斯 (Todd Haynes) 选用了流行芭比娃娃的低端版本作为主角。这部 1987 年的电影雄心勃勃，尽管有些不平衡，试图将歌手凯伦·卡彭特与芭比娃娃进行比较，展示她们娃娃般的形象如何反映美国消费文化的矛盾。这部电影瞄准了令人窒息的女性气质和消费主义理想，将厌食症描绘成在一个无法达到标准的世界中自我毁灭性的控制欲。
这些电影表明传记片不必以客观现实为目标。相反，当他们解释生命的意义和影响——甚至是生命的一部分时，他们就会蓬勃发展。通过拥抱创造性的风险和创新，他们确信，最好的捕捉生活本质的方式往往不是通过忠实的记录，而是通过重新想象。
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