1986 年，西格妮·韦弗 (Sigourney Weaver) 完成了她的第二次 外星人 电影并回到纽约外百老汇现场，以证明她可以演莎士比亚。为了 外星人， 她获得了奥斯卡金像奖提名。
对于莎士比亚来说 威尼斯商人， 她收到了来自 纽约时报：“威尼斯商人 这是莎士比亚在当地的处女作，由西格妮·韦弗饰演波西娅，坦白说，这不是韦弗女士最好的三又四分之一小时……导演和主演似乎都被莎士比亚迷惑了。”
所有参与韦弗最近惨败的人都应该注意这一警告。圣诞节前夕，韦弗在杰米·劳埃德的新制作《普洛斯彼罗》中饰演普洛斯彼罗。 暴风雨, 莎士比亚的晚期戏剧，讲述了一位被流放的公爵变身魔术师的故事，他在荒岛上摧毁了敌人后，对他们进行了折磨，但随后又试图原谅他们。韦弗扮演女性角色 在伦敦特鲁里巷皇家剧院举行。与名流云集，观看她的盛大开幕式，我们感觉就像奥运会观众第一次观看袋鼠跳霹雳舞者雷贡 (Raygun) 一样。从 时代 （两颗星；“全能的家庭帮手，Alexa，本可以为台词注入更多活力”） 我 报纸：（一颗星；“我们距离普洛斯彼罗的神奇、神秘或威严还有光年之遥”），批评家们痛斥了一番。
唯一的例外是 监护人首席戏剧评论家对这部作品给出了唯一的四星评价，但在谈到韦弗时写道：“（她）不是一位大师级的普洛斯彼罗：她的诗句表达平淡无奇，这给这个关键角色留下了真空。”难道这部作品最终会扼杀我们对名人莎士比亚的狂热吗？
电影明星总是求助于莎士比亚来维护可信度。制片人很乐意帮忙：大牌明星意味着需要提前预订，如果他们表演的是学校课程课本，则更是如此。 Theatreland 需要这笔现金。该行业中没有人从新冠疫情这一近乎灭绝的事件中恢复过来，即使是最强大的制片人也面临着债务、观众因观影习惯被破坏和成本飙升而减少的困境。想想你自己的电费近年来如何上涨，然后想想剧院的照明需要多少电力。我们这些喜欢批评的人应该牢记这一点。
尽管如此，如果戏剧要有未来，就需要投资于下一代观众。这意味着莎士比亚的上演会让我们流连忘返。也许上周最严厉的一句话——我同意每一个音节——来自评论家菲奥娜·蒙特福德 (Fiona Mountford) 我：“不可原谅的是，这就是剧院，而那些不去的人则害怕它会变成这样”。
让赌客们聚集在一起看里普利中尉登台是很好的事情，但如果这次经历教会他们永远不要再尝试莎士比亚的戏剧，西区仍然会失败。
劳埃德的伎俩日渐衰弱，这也于事无补。导演的技巧有限：聘请名人，让他们穿上黑色或灰色运动服，放大流行或摇滚音乐，调暗灯光并使用麦克风。在 暴风雨劳埃德的极简主义尝试意味着他的演员甚至没有提供情节曲折所必需的道具。一群小丑被一个装满华丽衣服的衣柜分散了叛国的注意力——但如果你在语言上遇到困难，你就不会知道这一点，因为角色们沦落到模仿他们发现空虚的空气。也许，就像他的演员一样，这位皇帝没有衣服。
无论导演是谁，特技选角的主要问题是莎士比亚语言的挑战。对于不熟悉早期现代诗歌的观众和演员来说，其内部逻辑可能是不透明的。韦弗作为现代戏剧的舞台演员有着良好的记录。但对于莎士比亚来说， 观察者'该剧的评论家苏珊娜·克拉普巧妙地写道：“她很平淡：不仅不确定自己的台词，而且显然也不确定台词是什么，她说的话就像在测量盘子上的份量一样，没有滚动或太多驾驶感。”如果一个想法或一个句子超出了单条扫描线的限制，韦弗似乎就无法继续下去。
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任何人都可能忘记台词。或者，在韦弗的例子中，她在第一幕中的大部分主要叙述性演讲，是普洛斯彼罗解释他/她的背景故事的重要讲故事部分。这是首演之夜的令人瞠目结舌的场面，当韦弗陷入惊慌失措的沉默时，观众们皱起了眉头，最终不得不让马拉·胡夫饰演的米兰达安慰地握住她的手。值得赞扬的是，韦弗成功地继续了。但她的挣扎暴露了一个更大的问题：如果没有劳埃德的充分指导，这位演员显然不理解或无法理解她所说的内容。如果你处于自动驾驶状态，就更容易失去位置。
这次灾难还可能迫使人们重新评估伦敦西区的互联网时代新闻之夜系统。过去，评论家通常将他们的评论写成对单个定义性表演的共享记录。
在数字截止日期的时代，允许报纸评论家进入少数最终“新闻预览”之一已成为常态，这样评论就会被上传，并准备在晚会“开幕”后立即解除禁运时删除，挤满了上镜的客人。有优点也有缺点。在这种情况下，很明显，主要批评者并没有在场看到韦弗在“开幕之夜”的压力下崩溃，尽管大多数人指出她总是在台词上表现不佳。感觉就像他们错过了这个故事。
然而，更大的问题是，伦敦西区准备放弃多少可信度来维持电影明星的制作。总是有一些大牌明星与舞台实力相匹配。汤姆·希德勒斯顿 (Tom Hiddleston) 在劳埃德 (Lloyd) 的下一部作品中担任主演，他已经对这两部作品给出了仔细、理智的诠释。 科利奥兰纳斯 和 村庄。 但你可以发现“名人莎士比亚”，因为他们依赖明星的可见存在，而且他们总是光顾他们的观众。
肯尼思·布拉纳去年的大部分时间都花在了 李尔王一部关于一位退休男子失去理智的戏剧， 赤裸上身跺脚，腹肌由巧妙的泥土线条勾勒出轮廓。 （这 纽约客 被称为布拉纳的“性感维京”造型。）所有导演都在玩文字游戏，但最糟糕的选择是让名人始终处于聚光灯下。十年前，本尼迪克特·康伯巴奇 村庄 以哈姆雷特在舞台上的首次（但全价）表演为特色 – 而不是因流放而被边缘化 – 并表演他著名的印在T恤上的独白“To be or not to be”。 正如我当时所说：“想象一下制作 图兰朵 这把高潮迭起的《今夜无人入睡》推到了开场，因为在帕瓦罗蒂之后，球迷们可以跟着唱。”同样，韦弗饰演的普洛斯彼罗从节目一开始就出现在舞台上，并且几乎一直呆在那里，尽管几乎没有做什么。她像一棵有根的灌木一样坐在台下，在其他演员围着她转时，她是一个静止的存在。
与此同时，莎士比亚的戏剧既不透明又愚蠢。奇怪的是，对于现在被认为是对殖民主义的早期批评的文本来说，劳埃德的版本却抹去了其中最邪恶的人物所爆发的种族主义。劳埃德是否认为他的观众太过脆弱，无法观看令人讨厌的塞巴斯蒂安因他的侄女“与非洲人”结婚而愤怒地咆哮？或者马修·霍恩（Matthew Horne），他的表演如此精彩，值得更好的制作，他咯咯地笑道如何在英国通过展示“死去的印第安人”的尸体来赚钱？这是一部不相信自己的观众能够理解其道德规范的作品。
实际上，只要观众继续买票，伦敦西区就会继续让电影明星出演浅薄的莎士比亚剧目。悲剧在于，还有比这更好的作品：如果你想要一部能让你思考的戏剧，那么布兰奇·麦金泰尔 (Blanche McIntyre) 精明制作的《 爱的发明西蒙·拉塞尔·比尔 (Simon Russell Beale) 在剧中饰演古典主义者 AE Housman，他在爱情诗和希腊学术之间左右为难。当然，拉塞尔·比尔是莎士比亚诗歌的专家。
然而，你不应该需要西蒙·拉塞尔·比尔（Simon Russell Beale）来让观众在看完莎士比亚作品后对他的语言有更好的理解。如果名人也能了解一些有关文本的内容，那就太好了。
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