哦周六，伦敦国家美术馆将举行梵高新展，这是该美术馆 200 年历史上的首次展览。100 年前，国家美术馆以 1,304 英镑的价格购买了梵高的《向日葵》，这在当时也是一笔划算的交易。
梵高的作品远非稳妥之选，无法保证吸引大批观众，1924 年，梵高被认为是一个相当冒险的收藏。他的作品比英国国家美术馆 1900 年的截止日期晚了 10 年，之后的作品则被收藏在泰特美术馆，梵高是古典大师中一位富有远见的现代主义者。他的画作如今可能只是茶巾上的陈设，但梵高的作品却一点也不陈旧或温馨。
“默德“一切都是黄色的！我再也不知道什么是绘画了！”高更在日记中引用了一位画家对他朋友作品的评价。梵高为野兽派和表现主义画家开辟了一条道路。最近的追随者包括卢西安·弗洛伊德，他说他“从未见过糟糕的作品”，还有大卫·霍克尼。
这位一生只卖出一幅画的人，如今已成为世界上最具票房号召力和最受欢迎的艺术家之一。每个人都可以通过 T 恤、马克杯、拼图和乐高积木来感受这位传奇人物的魅力。但没有什么能比得上与这位艺术家面对面，亲眼见证他 1889 年的《自画像》，或者站在《卧室》或《罗纳河上的星夜》中他那张简陋的木床前。更不用说那些向日葵了。《梵高：诗人与情人》的预展令人欣喜若狂：《卫报》艺术评论家乔纳森·琼斯将这次展览描述为“令人心跳停止”；其他人则称其为“百年不遇的星光闪耀”和“令人叹为观止”。
展览重点展现了梵高在阿尔勒度过的两年，即 1888 年 2 月至 1890 年 5 月，这段时间他创作了大量作品。在这两年间，他创作了 200 幅油画和 100 多幅素描和水彩画。两个月后，他自杀身亡。
从 1956 年柯克·道格拉斯主演的传记片《渴望生活》开始，梵高就被描绘成饱受折磨的艺术家的典型代表。他真实的心理健康问题，以及他如何在画作中超越这些问题，这些画作既充满了极度的痛苦，又充满了对世界之美的喜悦，这些都让他如此贴近观众。梵高在爱德华·蒙克创作《呐喊》的几年前就开始创作，他捕捉到了现代社会的孤独和疯狂。他是一位天才，但也是一位非常人性化的天才。
国家美术馆的策展人尊重了艺术家的意愿，将他的两幅向日葵画作以三联画的形式展出 中间是《摇篮曲》（La Berceuse），意为“摇篮曲，或摇动摇篮的女人”。1889 年，梵高在给弟弟西奥的信中说，他觉得如果把这些画放在一起看，会“令人感到安慰”。梵高相信艺术可以给人安慰和希望。他想接触每个人。
在英国博物馆和美术馆试图恢复疫情前的参观人数之际，梵高这样的大众喜爱的作品只能是一件好事。但他不仅仅是安全——国家美术馆本可以选择另一件珍品，比如康斯特布尔。今年的免费展览，尤其是广受欢迎的《最后的卡拉瓦乔》，展示了其旧藏品在普遍性和鲜活性意义上的当代性。现在，它正在展示其最前沿的资产。在国家美术馆周年纪念之际，回顾过去，展望未来，还有什么比这更好的方式来庆祝 200 周年呢。
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