您的社论（3月20日）正确地要求在课堂上提高创造力。但这与奇怪的研讨会或期末演出无关。这是关于在学校中赋予创造性思维的真实地位 – 首先要认真对待艺术家。
直到最近，我还是剧院中心的艺术总监 – 这个组织花费了七十年的时间将艺术家置于教育的核心。当艺术家被嵌入而不是跳伞时，我们已经看到了影响。在最近的一个居住中，艺术家成为学校科学系日常生活的一部分 – 与学生共同创建，参加员工会议，甚至重新思考集会的运作方式。老师感到重新激发。学生们充满信心。学校文化发生了变化。
但是，这种工作需要长期和战略性。我也是一名学校州长，所以我第一手知道需要在最高水平上提倡创造力。艺术教授基本技能：好奇心，批判性思维，协作和导航不确定性的能力。
剧院中心的使命是嵌入教育中心的创造力。借助右后盾，这是我们可以扩展的东西。
罗布·瓦特（Rob Watt）
西萨塞克斯郡伯吉斯山
在2007年至2023年之间，GCSE音乐条目几乎减半了。研究预测，到2033年，A-Level的下降甚至更加陡峭。即使到今天，大量的A级候选人受到私人教育。 ABRSM考试委员会报道了关于学习和演奏乐器的儿童数量的类似趋势。
音乐丧失是一场悲剧。伦敦大学学院的Daisy Fancourt教授等研究人员展示了音乐的显着发展优势。证据还表明其能够改善儿童的情绪和行为调节的能力。由于我们的学校心理健康危机，音乐应该是我们回应的重要组成部分。
我们今天看到的乐队，乐队，音乐会和演出的丰富不是对我们音乐未来的预测指标，而是对我们教育过去的反映。我们可能会梦游地走向一个未来，在这种未来中，我们落在了维持音乐文化所需的批判性音乐家和老师之下 – 从酒吧乐队到小学生到奥斯卡获奖电影。
朱利安·韭集博士
导演，声音世界
我很幸运能够上一所独立的中学，并获得了大量的助学金支持。这所学校在学术上很高，有熟练和热情的老师，但我很幸运能够主要因为课外机会而参加比赛。其中许多都是艺术的 – 从爵士乐队和乐团到剧院制作和音乐剧，预算数万英镑。那些午餐时间和课后俱乐部是我上学日的亮点。现在，十多年后，它们仍然是我最喜欢的，并认识到具有特权的东西。
在我与有特殊教育需求和残疾的儿童一起工作的那一年，这种特权被锤打住了家（Send）。他们有创造力或体验艺术的机会很少。它们还发生在几乎完全的定期上课时间外，认为它们有效地无法访问。
事后看来，我意识到我学校的学术成就和教育独立性使它能够以其他学校无法自由地做的方式将艺术融入学校生活的各个方面。如果只是。当我与之合作的派学生获得罕见的创造机会时，他们经常表现出色，远远超出了老师对他们的期望。
布兰威尔鼓风机
牛津郡的cumnor
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