我同意瑞秋·阿罗斯蒂（Rachel Aroesti）的观点，即布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）是人类的礼物，我喜欢他的音乐（布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）是音乐天才。还有什么？但是音乐天才不应等同于主流的成功 – 音乐所能达到的任何人所欣赏音乐。我可以说出许多鲜为人知的音乐家，他们仍然推动声音的界限：例如，安娜·梅雷迪思（Anna Meredith）结合了电子和古典弹簧的结婚，例如，安娜·B·萨维奇（Anna B Savage）将亲密的流行声音与飙升的民间安排结合在一起。
除此之外，Aroesti似乎正在从非常狭窄的文化参考框架中发挥作用。她的文章说，用威尔逊的传记作者戴维·叶（David Leaf）的话说，威尔逊在将流行音乐转变为“情感自传”方面是“抒情的”。在1940年代和1950年代统治欧洲并将自传歌词带入主流的法国陈森森呢？
Aroesti还建议流行音乐在1960年代达到了神化，现在正在重演 – 这忽略了所有艺术都在与自身交谈的基本真理，即无休止的发展旅程。当然，莎士比亚和契kh夫非常出色，但是在他们之间的300多年中写了一些不错的戏剧，而且如果没有所有临时作品的垫脚石，我们就永远不必去契kh夫。
我建议Aroesti花一些时间来思考她所居住的系统，这似乎使她相信唯一剩下的音乐天才超过70（而且大多是Boomer White Men）。同时，我要去听Kae Tempest（在我眼中的天才）。
Anoushka Lucas
伦敦
雷切尔·阿罗斯蒂（Rachel Aroesti）的文章中提出的问题是挑衅性的，但框架很狭窄。它将“音乐天才”视为主要存在于西方流行音乐和摇滚中，而忽略了全球流行音乐和其他类型中的流行音乐中发生的非凡音乐发明。布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）是一位出色的创新者，但他从古典，爵士和实验音乐中汲取了灵感。 Aroesti短暂地涉及甲壳虫乐队，但没有沉浸在印度音乐中。这种相互联系很重要。天才很少受地理或类型的限制。
如果Aroesti认为Pop感到停滞不前，那么这可能更多地说明了西方行业，而不是关于天才的存在。它可能并不总是为英国或美国图表包装，但这并不意味着它已经消失了。与历史上的任何其他时刻相比，我们的指尖有更多的音乐。我们只需要更广泛地倾听。
塔里克·奥雷根（Tarik O'Regan）
加利福尼亚州旧金山，美国
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