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英国《金融时报》编辑鲁拉·哈拉夫 (Roula Khalaf) 在这本每周通讯中选择了她最喜欢的故事。
卡拉·奥索里奥 (Karla Osorio) 的艺术画廊在巴西并不常见。首先，它位于首都巴西利亚，尽管奥斯卡·尼迈耶拥有著名的建筑，但其艺术景观却很有限。其次，画廊分布在 6,000 平方米的郁郁葱葱的花园中，分布在五个展馆中，白色现代主义建筑反映了建筑师的影响，奥索里奥最近举办的雨果·弗兰萨 (Hugo França) 纪念性木雕展览就在这座花园中。
最后，或许也是最重要的一点是，早在巴西的许多知名同行认识到多样性的重要性之前，这位律师兼收藏家就成为了经销商，拥护黑人艺术家。 “巴西 60% 是黑人，”她简单地说，并指出这是一个显而易见的事实，这是几代艺术品经销商都未能理解的事实。 “我认为收藏家现在更容易接受年轻的黑人艺术家——巴西属于这种国际趋势的一部分。重要的是，历史必须改变，我们需要给予这些艺术家应有的价值。”
奥索里奥在巴西利亚长大，和她的父亲一样，她的父亲是这座新建首都的第一位律师和律师协会前主席，她也从事法律职业，在巴西财政部工作了 25 年。然而，像她的父亲一样，她仍然对艺术充满热情。 “我父亲是一位收藏家，但收藏现代艺术、古典艺术。他也是一位诗人。我从 15 岁起就开始收藏艺术品，距我接触艺术已有 40 年了。”奥索里奥对新具体主义和巴西的主要艺术家感兴趣，但通过她仍然代表的概念主义者阿尔曼德拉德等艺术家，她的兴趣变得更加政治化。
2000 年，她创建了 ECCO——当代文化空间，十多年来一直是巴西利亚主要的私人非营利艺术机构，展示了 Cildo Meireles、Hélio Oiticica 和 Nelson Leirner 等艺术家的作品。这是一种超越仅仅收藏或赞助其他机构（尽管她仍然向蓬皮杜等机构捐款）的方式，而是直接与艺术家接触的方式。 “七年前，我决定退休。就在那时我开设了商业画廊。所以我告诉大家，听着，我是一家年轻的画廊，但它是在我 55 岁时创办的。”
Osorio 的首场展览于 2016 年与弗朗西斯科·加莱诺 (Francisco Galeno) 一起举办，弗朗西斯科·加莱诺是一位画家和公共艺术家，以其几何抽象而闻名，但他的作品很大程度上归功于从他的家族继承的手工艺文化——他的父亲是独木舟制造商，母亲是裁缝他的祖父是一位制作皮革制品的牛仔——就像西方艺术史一样。她最近的展览是西瓦朱的钢制雕塑，这些雕塑颠覆了它们的不朽联想，谈论根源和起源以及与种族主义和土地有关的个人历史。
10 月，画廊将首次在伦敦举办的第 1-54 届当代非洲艺术博览会上展出。出现在博览会上是奥索里奥马厩中最年轻的艺术家之一马修斯·马克斯·阿布 (Matheus Marques Abu) 长期以来的梦想，反映了他对非洲大陆与巴西之间联系的研究。 “自从他第一次来到画廊，他就说，‘当我成为一名优秀的艺术家时，我的梦想就是去 1-54。’所以三年半后参加展会对他来说是一个很好的成就。”
28岁的阿布在里约热内卢周边的贫困环境中长大，因此他和奥索里奥代表了巴西社会的极端。但当这位画廊主第一次在艺术博览会上看到他的作品时，他以不到 100 美元的价格出售自己的画作，他们一拍即合。她邀请他参加画廊的驻场计划（其中一个展馆被用作工作室和来访艺术家的住宿）。 “他从 15 岁起就开始工作，所以他是一位非常有影响力、智力上经过磨练的艺术家，”奥索里奥说。 “我们只是给了他材料钱。”
“当他还是个孩子的时候，他总是像他的许多朋友一样在海滩上闲逛，跳进水里，潜水，游泳，过了一段时间，他决定要更多地了解他深爱的那片大海。 ，并且也更多地思考他的出身，所以他学习历史，他学习哲学，所有这些都是他自己的。渐渐地他转向了艺术。”
在阿布协助的马克斯韦尔·亚历山大和潘梅拉·卡斯特罗等人取得成功的职业生涯之后，来自城市边缘的巴西艺术家受到了商业画廊的欢迎。然而，这在很大程度上体现在象征性作品中，通常记录贫民窟的生活，达到饱和的程度。阿布的作品更加陌生和强烈——他最新的画作展示了黑人被海鸟带到高空或与海鸟一起飞行。他创作了一系列画在回收窗框玻璃上的作品。
奥索里奥说：“当他谈到海洋时，他指的是海洋既是一道屏障，也是非洲和巴西之间的一个通道。” “如果你是巴西的黑人和穷人，你如何跨越这个边界？他开始在画中的鸟和人之间建立联系。他总是谈论来来去去、自由、谁有权进入或谁不能进入，所以在他的作品中使用门窗很有意义。”
我们结束了谈话，因为当地一所学校的一群人正在排队进入画廊，奥索里奥答应带他们参观一下。 “没有多少画廊每天会花两个小时接待孩子，但我们认为这很重要。无论如何，也许他们将来会成为客户。”
10 月 11 日至 13 日， 1-54.com
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