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巴黎迈阿密设计中心的巨型大黄桌和 Virgil Abloh 宝座

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“这是一项实验,而且成功率达 90%,”迈阿密设计公司的高级副总裁 Grela Orihuela 说道。她正在谈论去年十月举办的首届巴黎美国设计博览会。 (顾名思义,母舰于 2005 年在迈阿密下水。)新活动的成功可以部分地通过那些回来参加第二轮比赛的人的反应来衡量。 “今年我们有 24 家画廊参加,”Orihuela 补充道,“其中 15 家画廊回归。”

Galerie Kreo 就是其中之一,这是由 Didier 和 Clémence Krzentowski 创立的巴黎尖端设计画廊。 “对我们来说,这太棒了,”他们 29 岁的女儿克拉拉 (Clara) 说,她开始影响这家拥有 30 年历史的企业。 “位置有帮助。它充满了自然光线,房子本身就是巴黎的一颗宝石。”事实上,位于城市左岸的 18 世纪 Hôtel de Maisons 保留了其历史辉煌,设计迈阿密将在该酒店停留五天。自封的品味仲裁者卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 认为,房间内的木板房间和华丽的镶木地板布置得足够好,可以作为他多年来的家。

以下是亮点:

克洛蒂尔德·安卡拉尼在 GIULIA DE JONCKHEERE 的作品

古纳拉桌子和克洛蒂尔德·安卡拉尼 (Clotilde Ancarani) 的其他青铜铸件,在 Giulia De Jonckheere 展出 © 由艺术家和 Giulia De Jonckheere 提供

克洛蒂尔德·安卡拉尼 (Clotilde Ancarani) 接受过雕塑家培训,但现在她在布鲁塞尔的工作室里花同样多的时间进行艺术和设计。事实上,她真正的热情是她的花园,它完全融入了她的工作。 “植物一直是我的主题,”58 岁的他说,他寻找最精致的大型叶子来铸造青铜。 “我喜欢植物的脆弱性和有机特性与青铜作为材料的冷硬特性之间的矛盾。”

在 Hôtel de Maisons 的花园里,参观者会发现她的低矮、卷边的 Gunnera 桌子,它是用邻居花园里生长的大黄植物的巨大叶子铸造而成的,还有早期的雕塑作品,基于较小的(尽管仍然很大)国产大黄叶。

“我并没有刻意地受到新艺术风格的影响,”安卡拉尼谈到从自然中寻找灵感的 20 世纪风格时说道。 “但我确实住在布鲁塞尔,那里到处都是它,所以我可能每天都能感觉到它的存在。”

保罗·杜普雷·拉丰 (Paul DUPRÉ-LAFON) 在马克西姆·弗拉特里 (MAXIME FLATRY)

32 岁的马克西姆·弗拉特里 (Maxime Flatry) 两年前开设了他的左岸画廊。在那里,他专门研究 20 世纪 20 年代和 30 年代的法国家具大师,其中包括让·米歇尔·弗兰克 (Jean-Michel Frank),他的简约美学颠覆了当时装饰艺术的精美规则。

在巴黎迈阿密设计展上,Flatry 将展示 Paul Dupré-Lafon 于 20 世纪 30 年代制作的一套家具——沙发、扶手椅和桌子。座椅最初采用红色天鹅绒装饰,但弗拉特里选择用发光的白色代替。 “杜普雷-拉丰的作品在某一方面与弗兰克的作品一样简约,但在另一方面则更为广泛,”弗拉特里说。 “椅子又宽又大,而且位置低至地板。这几乎就像汽车设计,就像 20 世纪 30 年代的劳斯莱斯。线条和尺寸都很现代。”

一张简约的白色沙发和两张配套的扶手椅,围绕着一张小木桌排列,桌子上放着一个古董碗
Maxime Flatry 的 Paul Dupré-Lafon 设计的 1930 年代沙发和椅子 © 由艺术家和 Maxime Flatry 提供

让·图雷 (Jean Touret) 在 Galerie GASTOU 画廊

“让·图雷相信手工制作的诗意,以及人与材料之间的直接关系,”同名巴黎画廊的第二代馆长维克多·加斯托 (Victor Gastou) 说。第二次世界大战期间,图雷被俘,他放弃了保险,前往卢瓦尔河谷。在那里,他将工匠召集到一个名为 Ateliers de Marolles 的行会中,开始设计与法国盛行的工业化和大规模制造的商品背道而驰的手工橡木家具。 “这件作品在老佛爷百货公司出售,”加斯托说。 “它吸引了欣赏其手工品质的成熟客户。”用凿刻而成的凹坑“蜂窝”表面无疑具有非常质朴的吸引力。

图雷于 1964 年从工作室辞职,继续用金合欢木制作自己的图腾雕塑,但他生前从未出售过这些雕塑,其中一些也将展出。 “他受到马蒂斯和立体主义的启发,”加斯托说。但最重要的是,他受到信仰的启发,并继续靠宗教佣金谋生。

木桌和木凳,上面看起来像是两张藤条地毯,旁边有一个木制的抽象雕塑。桌子上面有一个金属烛台
餐边柜、椅子和烛台由 Jean Touret 和 Artisans de Marolles 设计,Galerie Gastou 画廊 © Edouard Auffray,由艺术家和 Galerie Gastou 提供

VIRGIL ABLOH 在 GALERIE KREO

美国人 Virgil Abloh 的一生令人遗憾地短暂——他于 2021 年去世,年仅 41 岁——但他却收获了很多。他接受过建筑师培训,后来成为一名时装设计师,推出了自己的品牌 Pyrex Vision 和 Off- White,最终于 2018 年成为 Louis Vuitton 男装的创意设计师。他还担任 DJ 和设计家具。

Galerie Kreo 正在展示他最后的作品之一——巨大的 Tower Hills 椅子,就像他的时尚一样,它融合了奢华和街头风格。它是一个厚实、坚固的立方体椅子,由青铜制成,但采用 OSB(定向刨花板或刨花板)铸造,使其具有更一次性的外观。导演克拉拉·克森托夫斯基 (Clara Krzentowski) 表示:“将这件王座般的作品放入豪宅豪华的内饰中感觉很不错。” “将当代与历史结合在一起。”

一个厚重的王座形状,由青铜铸造,看起来像一个安装有墓碑的立方体
Virgil Abloh 设计的“Tower Hills”椅子(2021 年),青铜铸造,现藏于 Galerie Kleo © 亚历山德拉·德·科塞特。由 kreo 画廊提供

意大利市中心 +

父亲弗朗索瓦·拉法诺 (François Laffanour) 凭借法国蓝牌名字在迈阿密设计公司 (Design Miami) 占据一席之地,而他 28 岁的女儿卢娜 (Luna) 却变得叛逆起来。她在圣日耳曼德佩广场附近的工业酒店展示了一系列意大利历史作品,并与 Nicolas Mehdipour 的当代绘画作品搭配——色彩丰富的抽象画和迷失青少年的怪异具象画。他充满活力的调色板与 Gaetano Pesce 和 Ettore Sottsass 等意大利大师的风格不谋而合,他们从 20 世纪 70 年代起就开始研究新材料和生活方式。

红色方尖碑,侧面呈锯齿形
意大利设计师 Ettore Sottsass 的作品在 Downtown+ 展出 © 讲义

巴黎设计迈阿密,10 月 16 日至 19 日, 迈阿密设计网。意大利,截至10月16日, plusdowntown.com



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