它花了 50 年的时间,经过 30 个政府的贡献或阻挠,对其辉煌的巴洛克建筑进行了无数次的停停干预——阳台外墙、柱廊庭院、豪华的粉刷房间——但这个周末,奇特里奥宫终于将开放,给米兰带来了新的希望。一个令人惊叹的新现代艺术画廊,充满了杰作。
它的图标是什么?翁贝托·博乔尼 (Umberto Boccioni) 的《画廊里的暴动》(1910) 描绘了穿着时尚的米兰购物者的光彩条纹,与马里奥·西罗尼 (Mario Sironi) 充满活力的管子和圆柱体拼图《奇迹工作室》(1918-19) 竞争。阿梅代奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani) 笔下的长颈杏眼美女,如波提切利斯 (Botticellis) 的《一位年轻女士的头像》和《Enfant Gras》(均 1915 年),与卡洛·卡拉 (Carlo Carrà) 笔下的大脑袋、矮胖的网球运动员《形而上学缪斯》(Metaphysical Muse) (1917 年) 相得益彰。
对于不太知名的名字也很受欢迎。表现主义拉比的女儿、夏加尔的朋友安东尼埃塔·拉斐尔创作了一幅甜美而扭曲的风景画《考古漫步》(1928 年)。进一步走向魔幻现实主义,您将置身于马西莫·坎皮利 (Massimo Campigli) 的金底迷人《花园》(1936) 中受伊特鲁里亚艺术启发的僧侣人物之中。
意大利政府于 1972 年购买了奇特里奥宫 (Palazzo Citterio),作为邻近米兰著名的古代大师博物馆布雷拉美术馆 (Pinacoteca Brera) 的扩建。在漫长的修复等待过程中,收藏家埃米利奥·杰西 (Emilio Jesi) 和兰贝托·维塔利 (Lamberto Vitali) 的特殊捐赠抵达,并被搁置在储藏室或狭窄的玻璃展示盒中。这些礼物是 1900-1950 年代杰出收藏的核心,现已搬入奇特里奥宫 贵族钢琴朱塞佩·佩利扎 (Giuseppe Pellizza) 罕见的四米高画作《La Fiumana》(1898 年)庆祝工人的反抗,占据了下面的地板。凭借 Pinacoteca,Palazzo Citterio 现在成为米兰豪华设计区“Grande Brera”综合体的关键,并大大增强了它的实力。

意大利现代主义在该国的主要博物馆中并未受到重视,在全球范围内也默默无闻。随着 20 世纪回归历史,它的呈现和解释引起了巨大的兴趣,包括政治上的兴趣。对于形而上的画家诗人来说尤其如此,他们超越现实到达事物的本质,关注TS艾略特所说的“对思想的直接感性理解”。受到杰西和奇特里奥收藏的迷人力量的青睐,他们在第一次世界大战和墨索里尼统治期间蓬勃发展,并没有逃脱法西斯主义的污点——尽管杰西是犹太人并支持在该政权下挣扎的艺术家。
西罗尼在《灯》(1917)中穿着高跟鞋的笨拙人体模型沮丧地打开了现代性之光,概括了形而上学的模糊性、混乱的现实,在怀旧、遗憾的气氛中设置了立体主义的错位。赞助人兼艺术评论家玛格丽塔·萨尔法蒂(墨索里尼的情妇)宣称,优秀的意大利绘画“在于不放弃现代,同时试图将永恒注入其中”,创造“一种与意大利古老的历史相称的新传统”。艺术家们感受并对抗这种重量,赋予意大利现代主义独特的张力和暗示。

在奇特里奥,未来主义的第一声轰鸣——博乔尼在建筑工地周围饲养马匹的草图“城市崛起”(1910)——与更细致的早期意大利先锋派风格形成鲜明对比。 Ardengo Soffici 在《西瓜和利口酒》(1914)中将佛罗伦萨优雅的线性带入立体主义,水果和瓶子映衬着新闻纸和菜单的涟漪。他的托斯卡纳朋友奥托内·罗塞 (Ottone Rosai) 在《细木工的长凳》(1914) 中建造了一个木工作坊,但将其固定在华丽渲染的现实物体上。
卡拉在十年内从打破传统的未来主义抽象——动态的连锁平面“物体的节奏”(1911)——转变为投射怪异阴影的无脸假人的画面,历史人物的替身,如裁缝模特和水手服《母与子》(1917)中的玩偶,然后在雕像般的裸体《爱之屋》中回归朴素的复古风格(1922)。

莫兰迪也尝试了立体主义实验:剪下平面形状,然后将它们重新组装到一个令人好奇的“形而上的三角形静物”(1919)中的基座上。但到了 1920 年,在柠檬金色的《静物》中,他选择了精致古典的简约器皿布置,研究体积与空间之间的关系,以及色彩和声,如 1928 年玫瑰棕色的《静物》。
尽管一些艺术家支持法西斯主义,但为该政权工作的西罗尼坚持认为,在广泛的人文主义项目中,所有人都是自由和个人主义的:“在这种直接来自战壕的价值观聚集中,没有任何政治意图。每个人都是他们想成为的人。”他一开始是一名未来主义者,尽管他精心解构的《卡车》(1914)是静止的、忧郁的。卡车重新出现,在《卡车的城市景观》(1919-20)中黑暗的道路和若隐若现的公寓楼的远景中,重新组合起来,象征着长途孤独,这开启了西罗尼的荒地系列。博物馆表示,这反映了“人类本身的疏离感”。

菲利波·德·皮西斯的静物画悬浮在真实与虚幻之间,用意大利诗人尤金尼奥·蒙塔莱(Eugenio Montale)将其比作“飞脚”绘画的紧张而破碎的笔触进行转录,是静物画的巅峰之作。 皮图拉·梅塔菲西卡 — 亲密、生机勃勃、充满惊奇,随着事物脱离自然环境而变得不稳定:《海洋静物与挪威虾》(1926)中,多汁的蛤蜊和贝壳不可思议地摆在倾斜的正方形上;死鱼扰乱了《圣鱼》(1924 年)中装饰花瓶和图片的展示。
“有时候,一根鸡毛,一根从街上捡起的可怜的、布满灰尘的羽毛,在优雅的时刻沉思,可以成为一幅美丽画作的火花。 。 。充满了那种感觉就像永恒的秘密精神,”德皮西斯写道。 《有羽毛的海洋静物》(1953)是在他结束生命的精神病院里画的,这幅画就是这样一幅世界末日的海景画,聚焦于灰色海滩上一根可爱的、被遗弃的羽毛。

马里诺·马里尼(Marino Marini)的伤痕累累的石膏像“奇迹(哥特式大教堂)”(1943)审视了这些不安分的画面,这是一座看上去古老的雕塑,讲述着破碎的故事,但分享了 19世纪绘画(例如美术馆中的绘画)的庄严优雅。德皮西斯的《圣莫伊塞》(1930),一个拥挤的教堂正面,石头像转瞬即逝的人物一样生动,而奥斯瓦尔多·利西尼的《叛逆天使与白月》(1955),一个沿着钢丝跳舞的书法人物,同样延续了这种精神情感。因此,布雷拉美术馆和奇特里奥宫相得益彰,令人信服地主张艺术的连续性,而不是现代主义的断裂。
总监安吉洛·克雷斯皮 (Angelo Crespi) 一月份由乔治亚·梅洛尼 (Giorgia Meloni) 时任文化部长根纳罗·桑朱利亚诺 (Gennaro Sangiuliano) 任命,负责启动 Citterio 很快, 相信大布雷拉现在可以成为“全球最伟大的机构之一”。它地理位置优越,刚刚被评为世界上最昂贵的购物街蒙特拿破仑街就在拐角处,而且与众不同。随着太多现代博物馆演变成千篇一律的白色立方体,国际展品趋于同质化,布雷拉大博物馆脱颖而出:在繁星璀璨的老建筑中展示了凝聚力强的国家藏品。


克雷斯皮是一位直言不讳的传统主义者,“反对策展人的意识形态力量,不惜一切代价反对观念艺术固有的挑衅,在观念艺术中,丑陋和无意义往往占主导地位”。相反,他想要“源自古代艺术和传统艺术的美,其中技术比概念更重要”。 Palazzo Citterio 体现了这种不妥协的愿景。
奇特里奥宫 (Palazzo Citterio) 将于 12 月 8 日向公众开放
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