“在2015年，生活在英国充满了惊喜。保守党政府通过大选刮胡子，莱斯特城将赢得英超联赛的胜利。伦敦举行的摄影博览会的想法几乎同样不可能。”迈克尔·本森（Michael Benson）说，在下个月的《摄影伦敦》（Photo London）成立10周年之前，他于当年与妻子和商业伙伴Fariba Farshad共同创立了一场博览会。
这不是一个明显的电话。尽管其他城市（尤其是巴黎和纽约）在摄影上有长期而繁荣的博览会，但“有一种感觉，伦敦错过了这艘船，有利于当代艺术的其他艺术。伦敦的少数经销商告诉我们，这里没有摄影市场，”本森说。他和Farshad否则感觉不到。他说：“与此同时，伦敦的博物馆正在投入摄影资源，一些小型专用的画廊正在开放，年轻的摄影师正在现场。”另外，他微笑着：“法里巴和我绝对不愿被告知不要做某事。”
当然，摄影长期以来一直困扰着它比绘画较少的媒介，这在艺术市场中主导了价值。在一个奖励独特的世界中，照片的多重性质没有帮助。版本尺寸实际上是固定的，包括有时仅用于一项作品 – 但“有一个先天的盎格鲁 – 撒克逊人怀疑倍数，这太容易制作副本了。我们的角色部分是要解释为什么不是这种情况，” Benson说。
伦敦也面临着挑战。 “我们有英国脱欧，”本森掌握在他手中。 “一些收藏家搬出了伦敦，而英国以外的画廊和经销商感到我们已经拍了脸。”然后，他说：“像每个人一样，我们有大流行，这确实可以使博览会变平。”取而代之的是，今年的博览会总监索菲·帕克（Sophie Parker）说：“它证明了艺术界的韧性。”
这种耐力是今年10周年展览的思想的一部分，称为 伦敦生活 （用押韵而不是蜂巢押韵）是博览会公共计划的一部分。图像展示了大约135家艺术家的作品，从尼克·特尔平（Nick Turpin）创作的Raw Street Photography，其中包括伦敦公共汽车顶部甲板上的一张疲倦的通勤者的图像，到朱莉娅·富勒顿·巴顿（Julia Fullerton-Batten）的高度生产，上演的Tableaux。著名的时尚摄影师大卫·贝利（David Bailey）也发挥了作用，他的作品 东区 可追溯到1960年代的系列，其中包括模特让·什里普顿（Jean Shrimpton）的早期照片（与他在一起的人）。
该节目的策展人弗朗西斯·霍奇森（Francis Hodgson）说，所选择的艺术家大多基于首都及其作品“以某种方式联系在一起”。他说，从内容上讲，“有不同的看法，不同的方式。这有点混乱，像伦敦一样。”
It is a microcosm of the huge range of works within the photography field that fill the rest of the fair through its 100-plus exhibitors in Somerset House, a step up from the 69 showing there in 2015. While Photo London's strength is in new discoveries, its offering also stretches from photography's beginnings — this year's edition includes an 1846 image of London's Wellington Arch by pioneer Henry Fox Talbot (Robert Hershkowitz gallery).样式包括摄影作品，时尚照片，纪录片，抽象和概念图像，全部来自世界各地的摄影师以及各种技术。价格从1,000英镑到超过100,000英镑不等，例如Nil Yalter的“疏远门（流亡是一件艰苦的工作）”，这是1983年的混合媒体多公寓，其中包括巴黎土耳其移民的照片与诗歌交织在一起（Ab-Anbarery）。
帕克说，在这一切的主题中，在这个复杂的数字技术时代，年轻的艺术家越来越多地探索更传统的技术。这包括不列颠摄影师罗宾·亨特·布雷克（Robin Hunter Blake）的工作，他使用了多曝光的银明胶过程，涉及将光敏乳液涂在纸基上。在诸如“盛宴II”（2024）之类的图像中，这种效果从白银产生了闪闪发光的音调，而多曝光则使人有些快速运动和混乱感 – 尚不清楚这两个数字是否在拥抱或战斗（Guerin Projects）。
帕克也指出，许多最新的摄影师已经从形象和肖像中转向了更多的景观和基于自然的作品，通常用来反映我们在地球上的地位。政治在视觉上比以前更加细微，例如，出生于委内瑞拉的艺术家Lucia Pizzani在业余树皮纸上制作了细致的摄影拼贴。这些精致又漂亮，但讲述了一个更深入的故事 – 该论文可以追溯到玛雅文明，因此，西班牙殖民者（Victoria Law Projects）禁止了文明。同样，巴西摄影师Caio Reisewitz创造了景观，城市和自然的华丽，茂密的图像，以说明人类活动的影响（Bendana-Pinel Art当代）。
更加激烈的政治也是如此。在 伦敦生活 作品是汉娜·斯塔基（Hannah Starkey）在伦敦举行的2017年妇女游行中拍摄的照片，标题为“他妈的父权制不是星球”和“我的衣服不是我的同意”。在主要博览会上，波德比尔斯基（Podbielski）现代摄影师的摊位，包括来自巴勒斯坦的史蒂夫·萨贝拉（Steve Sabella）的作品，来自以色列的尤瓦尔·尤里（Yuval Yairi），以及来自黎巴嫩和伊朗的艺术家，“在该地区的文化，信仰和当前的现实现实之间进行对话”。
尽管在过去的10年中，诸如Photo London之类的事件（如Photo London）的努力看起来停滞，2015年总计6100万美元和2024年的5900万美元。不过，这一点是，从2023年到2024年的6％下跌比更广泛的艺术市场（下降了27％），而高价值的照片的表现要好得多（增长了56％），表明“该行业的抵抗力并继续吸引收藏家”。
帕克说，伦敦的照片可以通过其他方式来衡量。她说：“我们现在在博览会上看到当代艺术观众。”摄影的吸引力已扩大到其利基买家和爱好者之外。 Benson补充说：“人们现在承认他们有摄影收藏，他们以前从未做过” – 在今年，Farshad指出，一群收藏家和顾客将他们的名字和金钱放在一个新的部分，专门用于没有正式画廊代表的摄影师的新部分。正如Benson所看到的那样，“还有工作要做，但是我们已经走了很长一段路。”
5月15日至18日， Photolondon.org
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