免费解锁编辑的文摘
FT的编辑Roula Khalaf在本每周的新闻通讯中选择了她最喜欢的故事。
雷切尔·埃尔维斯（Rachel Elwes）在瑞典探索一个地区博物馆，被停在了她的轨道上。引起她眼睛的大胆彩色立体主义作品伴随着“GöstaAdrian-Nilsson（1884-1965）”标签，也称为Gan。 “甘到底是谁？”她想。 Elwes不是新手。自从2004年与丈夫本·埃尔维斯（Ben Elwes）建立了伦敦的经销店Ben Elwes美术以来，她是美国出生的策展人和艺术历史学家，她已经处理了无数的现代杰作。但Gan对她来说是不知道的。这样开始了重新发现的旅程，Elwes说是他们业务的基石。
在今年的首届伦敦成立经典艺术（6月23日至7月4日）中，该市的古老和现代的主商业画廊骑着特别的展览吸引了收藏家，这是一个大型，漩涡状的，富有色彩的Cubo-Futurist绘画，由私人收藏中的Gan造成的绘画将主导Elwes的展示。尽管在他的祖国瑞典甘被称为现代主义的先驱，但他的拍卖记录（2017）（2017年）站在8,915,102瑞典克罗纳（Swedish Krona）（约900,425欧元）中，“塞格拉斯（Seglatsen）”（Sail）是有史以来在英国展出的艺术家的第一部作品。
这幅画凭借其隐藏的帆，锚和索具的图案在1918年被创作了一个星期。在哥本哈根的艺术学校之后，这位公开的同性恋艺术家移居柏林，在那里他遇到了弗朗兹·马克（Franz Marc）和包括德国表现主义蓝色骑手集团（Dermand Crameist Blue Rider Rider Group）的成员Who the Mover traugning trampations trabs trabs traps traps trampations trabs trabs trapstraction，他遇到了弗朗兹·马克（Franz Marc）和包括弗朗兹·马克（Franz Marc）的融化。对于Elwes来说，Gan的作品是对立体主义仅从毕加索和Braque在巴黎进行的第一次世界大战实验的角度理解的观念的谴责。他的照片周围将悬挂其他鲜为人知的艺术家的作品，来自欧洲及以后的平行前卫，标题为 重新想象立体主义。
埃尔维斯（Elwes）陶醉于发现被遗忘的叙述。她说：“这些项目对我们和我们的听众都有掌握。”他们还反映了他们出售给的博物馆的优先事项。 “他们对我们说，'我们想讲述以前从未讲的故事。'”
英国图纸和水彩画专家卡伦·泰勒（Karen Taylor）说：“我从没想过自己是讲故事的人，但它在我的职业中变得越来越重要。”最近，她被邀请检查在英格兰北部一所乡村房屋的阁楼上的水彩作品集，她遇到了冒险的康斯坦斯·弗雷德里卡·戈登·塞姆（Frederica Gordon-Cumming）（1837-1924），苏格兰景观画家，探险家和登山者的大量工作。尽管戈登·塞姆（Gordon-Cumming）在自己的时代众所周知，展示和出版作品广泛，但《时间》（Time）从唱片中剥夺了她。泰勒（Taylor）将她丰富多彩的生活故事拼凑在一起：苏格兰男爵的女儿，她从未结婚，而是追求独奏旅行的生活 – 前往斐济，优胜美地谷，印度，锡兰和长崎 – 与传教士和法国军队的船长一起落入。泰勒说：“旧的主图中仍然有鉴赏家，对技术和归因感兴趣，但较少；所以我一直在寻找一个在处理作品时放大的角度。”
即使有规范的艺术家，也有工作要做。三位一体美术的所有者卡洛·奥尔西（Carlo Orsi）将向他最近重新发现的蒂亚尼（Titian）“麦当娜（Madonna）和圣玛丽·玛格达琳（St Mary Magdalene）”（1555-1560）（1555-1560）解释说：奥尔西（Orsi）寻找隐藏在私人收藏中的作品。 Titian在一个英语系列中度过了一段时间，该系列是由Sebright家族从一个不愿透露姓名的米兰宫（Milanese Palazzo）收购的，并留在他们在比奇伍德公园（Beechwood Park）的系列中。
正如查尔斯·贝丁顿（Charles Beddington）所说的那样，他对19世纪威尼斯的观点（具有无可挑剔的帝国出处）的醒目展示，描绘了重要的事件，例如朱塞佩·加瓦格宁（Giuseppe Gavagnin）的画作“维克多·伊曼纽尔二世（Victor Emmanuel II）在威尼斯（Venice）的到来，1866年11月1866年的到来”，当您告诉他们后面的历史时，他们当然会变成更多有趣的图片。
也不是花盆。 Justin Raccanello, a specialist in Italian ceramics, is showing four large Etruscan-style vases made in the Biagio Giustiniani factory in Naples in about 1820. Though they are splendid in themselves, you appreciate their significance when you learn that two are modelled on drawings from the 1760s of William Hamilton's collection of Etruscan pots from the excavations at Pompeii.这些启发了汉密尔顿的朋友约西亚·韦奇伍德（Josiah Wedgwood），并催化了英格兰和那不勒斯之间的陶瓷影响。拉卡内洛说：“当你与当代艺术竞争时，历史故事是他们无法说明的一件事。”
纸质经销商亚历山大·克莱顿·佩恩（Alexander Clayton-Payne）的作品提出了谨慎的注意。 “您必须在讲故事中有选择性。有了一些图片，还有更多的物质可以建立。”对于他的最新目录（针对他的千禧一代同时代人），他详细撰写了大约四张照片，其中包括约翰·艾伯森（John Absolon）的1838年水彩作品，名为“学生的住所”。 1835年，一场大火爆发了，在艾尔顿（Abson）与父亲住在一起的财产中造成了巨大破坏。对于Clayton-Payne，听到此轶事使观众能够更加欣赏炉排中火灾中微妙的烟雾，从而使这张照片具有特殊的质量。他说：“真正的价值在于看着行为。”
6月23日至7月4日， classicartlondon.uk
首先了解我们的最新故事 – 关注FT周末 Instagram，，，， 布鲁斯基 和 x， 和 报名 每个星期六早上收到FT周末通讯
关键词：
