在纽约东村的一家古老的乌克兰餐厅的后宴会厅中，穿过一个长长的荧光灯的走廊，穿过一个困惑的顾客在36岁的Tenaya Kelleher的混乱顾客餐厅里，拥有麦克风并面对人群。她穿着一条切断的牛仔短裤，所以在超大的T恤衫下不可见，重要的是，一双使用的棕色牛仔靴。她的头发被塞在纳帕赛车上。她的微笑感染力。 “欢迎来到星期三niiiiiight！”她以旺盛的营地顾问的方式大喊。到处都是年轻的酷儿舞者的房间，爆发了狂热和掌声。史蒂夫·厄尔（Steve Earle）的“铜头路”（Copperhead Road）开始在大型扬声器上演奏，数百个牛仔靴子的洗牌，sto脚和磨损摇晃地板。
Kelleher在乌克兰东村餐厅的班级（称为UEVRLINE，或者只是UEVR，有时只是线条）是自从大流行以来在纽约市出现的众多酷儿舞蹈活动之一，将奇怪的人变成了乡村狂热的乡村狂热的爱心，奇特的爱好者，靴子scoot脚步，乔治·斯塔特（Geoge），乔治（George），乔治（George），乔治（George），乔治（George），乔治（George strait-strait-Lister-strait-Lister-Strait-lister）的Urban coulban Cowboys。
文艺复兴时期是在谁“乡村”音乐和乡村文化的轮廓中进行的，旨在融合。碧昂斯的多柏拉图2024专辑 牛仔卡特 重新定义了这种类型，还重新定义了美国本身。 Jelly Roll和Shaboozey之类的乡村音乐即使像Morgan Wallen这样的新专辑，也将其扩展到更具包容性的领域 我是问题 自一个月前发行以来，广告牌100占据了《传统乡村音乐的上帝，枪支和乡村促进主义》的贡献。从教皇的兄弟到音乐家Lola Kirke线舞的每个人，经常在相同的步骤中进行相同的步骤，但在截然不同的空间中。
26岁的本地布鲁克林尼特（Brooklynite）肯尼亚雅各布（Kenya Jacob 牛仔卡特 出来了。 “这个想法被排除在这些国家空间之外的人，想在其中占据空间，这引起了我的共鸣。”换句话说，绘制线条正在绘制，至少在酷儿舞中，这些线条并非直接。
虽然酷儿舞正在趋势，这不是新事物。目前的复苏在很大程度上是由于Stud Country的诞生，这是洛杉矶的一个酷儿线跳舞派对，由Sean Monaghan和Bailey Salisbury于2021年于2021年发起。 城市牛仔，由约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）主演的1980年电影是一个分水岭。莫纳汉（Monaghan）解释说：“像长角牛（Longhorns）这样的第一个酷儿舞蹈团（如Longhorns）建立在1981年，但您可以期望它在那之前就在冒泡。”在纽约市，自1997年以来，像大苹果牧场这样的组织一直在提供线条舞蹈和两步。
莫纳汉（Monaghan）是一名前朋克摇滚鼓手，他在海湾地区长大的爱尔兰人跳舞，他在洛杉矶的历史悠久的同性恋酒吧Can can Can can can can cance舞。当酒吧在大流行期间关闭时，莫纳汉（Monaghan）和索尔兹伯里（Salisbury）开始在洛杉矶的停车场和废弃电子商店中举行自己的线条派对。 “我们正在做各种各样的朋克狗屎，”莫纳汉（Monaghan）说道，他是一个少量，英俊，小胡子的37岁。
Stud Country于2021年在佐治亚州的乔治亚室举行了首次派对，该酒吧受到佐治亚州O'Keeffe的启发。自从Stud Country首次出现在纽约以来，线舞就像野火一样蔓延。莫纳汉说：“这是一种朋克摇滚的理想。” “就像每个出去看到该死的手枪或性手枪的人一样，然后又开始了自己的乐队。这使人们有能力接受它并做自己的版本。这真的很酷。”
现在，几乎每天晚上都可以在城市中排队。在一个新的西方主题酒吧，名为“沙漠5位”，演员音乐家里夫卡·雷耶斯（Rivkah Reyes）和作家制作人玛诺·卡里埃（ManonCarrié），更名为Spitfire和Sugarfoot，举办了一个每周的派对Buck Wild的派对，他们专门从事歌曲交换，这是Charli Xcx和“父亲”的“ Vroom Vroom vroom”之类的传统舞蹈，这是与“ Vroom Vroom vroom”的传统舞蹈。雷耶斯解释说：“这些荒谬的歌曲互换使我想做更多的舞蹈，因为我曾经将乡村音乐与种族主义和同性恋，恐惧症和白人至上的同性恋联系起来。但是，当我意识到（乔恩·帕迪（Jon Pardi's）的“靴子上的肮脏”时，我的靴子'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''
在希尔乡村（Hill Country）是一家位于中城区的两层烧烤餐厅，舞者在星期二接管地下室，通常伴随着现场音乐。加布里埃拉·弗拉塔格洛（Gabriela Fratangelo）和卡罗来纳州德尔加多（Carolina Delgado）是两位在UEVR相遇的舞者，现在在一个名为Sky Tings的舞蹈室举办了自己的Boots-Off初学者系列。 Stud Country在星期四有一个锁定，星期六是东村汤普金斯广场公园的非正式习惯。
当然，星期三是UEVR，对于一定的舞者小节，夜晚就像安息日一样圣洁。 “我一生中的每个人都是，'不要问我星期三，因为我不可用。”护士克里斯蒂娜·米歇尔斯（Christina Michels）同意：“我将其作为优先事项。星期三是限制的。” UEVR（以及其他班级）提供的不仅是运动，还包括社区。 38岁的米歇尔斯（Michels）说：“在这个人生的这个阶段，与您联系的朋友并不常见。我珍惜拥有多样化，负担得起且具有集体快乐的第三个空间。”
Reid Bartelme是一名前职业舞者（现在是服装设计师），因为他说，“我正在寻找将运动与社区结合在一起的东西。”即使对我来说，他们的社交焦虑和普遍的闲聊也排除了大多数友谊，不仅在动人的身体的热量中，而且还发现了身体的温暖。
在“铜头路”热身之后，Kelleher贯穿规则。只有三个；每个都很重要。舞池上没有饮料（滑板）。如果您不知道舞蹈（碰撞），请不要参加中心。对自己好（羞耻）。她说：“最后一个是认真的。” “在我之后重复。” “对自己好，”舞者尽职尽责，好像是一种教理主义。线舞在身体上的要求不如芭蕾舞，这是许多首次是舞者的原因之一 – 但在精神上征税。每种舞蹈通常由16至64个计算图案组成，在两到四堵墙上重复（引用舞者必须面对的不同方向的数量）。到图案的最后一步，舞者已经旋转到新的墙壁，可以重新开始，从而形成一个互锁的网格。
正如凯勒尔（Kelleher）所教的那样，她的话像徒劳的人群一样响起。 （当它没有足够的安静的凯勒尔（Kelleher）的女儿凯勒尔（Kelleher）时，一位学龄前老师的女儿会做旧的：“如果你能听到我的话，一次拍手。如果你能听到我的声音。踩踏。滑动。洗牌。半转。枢。她穿过课程。随着序列的结束，新的墙揭示了，一个狂喜的敬畏之声在人群中闪烁，仿佛他们第一次看到日出。
“让我们以一半的速度尝试一下，”凯勒尔（Kelleher）跑到iPhone上，坐在与PA连接的角落的桌子上。 （实际上是四分之三的速度。）Keith Urban和Terri Clark的“ Texas Time”之类的歌曲，“您的眼睛吧”，流过糖浆Slo-Mo的扬声器。他们的声音更深，氛围更重，但对于初次舞者来说，慢弱的人非常感谢。线路不要求进行精通运动，但确实需要浪费记忆和大量练习。练习后，是时候跳舞了。
我第一次来UEVR，在2023年，我整夜都在不跳舞，这很正常。凯勒尔（Kelleher）每晚教两舞。晚上剩下的时间以前是曲目，此时由数百舞组成。在一个角落（左下舞台）中 – 普通船员知道所有的举动。
舞者在唱歌的同时，挥舞着额外的旋转曲线，后弯，后弯，以惊人的角度伸出双腿。它们既热又酷，并且知道所有的步骤，突然之间可能会俗气的东西不可避免地吸引人。我被迷住了，这是许多新手的共同经历，包括凯勒尔（Kelleher）。
UEVRLINE几乎偶然地开始了。凯勒尔（Kelleher）是一名受过温室训练的舞者，他像莫纳汉（Monaghan）一样，首次遇到了在石油上跳舞的线条。她说：“这是我一生中最残酷的经历之一。” “我一直在挑战跳舞。”很快，她在YouTube上学习舞蹈。她说：“作为舞者长大后，我发现了这种结构性的难题。” “能够在紧密的结构中找到自由，这只是解锁了许多过去的舞蹈创伤。”然后，大流行袭击，她被还押，独自在卧室里练习。
在2022年冬季，凯勒尔（Kelleher）和一小群朋友租用了乌克兰东村餐厅的后室进行练习。凯勒尔回忆说：“我是唯一知道舞蹈的人，所以默认情况下我成为了老师。”从那时起，班级的流行就变得越来越受欢迎，尽管凯勒尔（Kelleher）谨慎地将其保持在包容和地下。付款是您希望的，尽管20美元是标准。没有电话号码。公告是通过Instagram故事进行的，要么您看到它们，要么看不到它们。
随着夜晚的流逝，舞者变得更热，舞蹈速度更快，场景感觉就像是狄俄尼西亚的bacchanal。镜子被雾蒙蒙，汗水在小铆钉下面滚落下面的背心和牛仔短裤，并穿在牛仔靴中。在某个时候，一个生日蛋糕从某个地方出来，我们都唱“生日快乐”。然后回到跳舞。随着班级的结束，线条消失了，但躁狂症不会。我们从牛仔靴子中换成，过滤到东村之夜，我们每个人都誓言要了解更多，跳舞更多并在一周的时间内回来。
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