他是嘻哈界最具影响力的声音之一，也是开创性团体武当派的策划者，同时也是一名独唱歌手、制片人、电影制作人和演员。
现在，美国说唱歌手 RZA 转向古典音乐，创作了一部交响芭蕾。
他在疫情期间开始创作这张唱片，灵感来自于他在 Tommy Hilfiger 的一个旧书包中发现的笔记本，这些笔记本是他从 14 岁起五年间写的；歌词讲述了罗伯特·迪格斯 (Robert Diggs) 青少年时期的生活和爱情，罗伯特·迪格斯在布朗斯维尔、纽约布鲁克林和后来的斯塔顿岛的住宅区长大。
他觉得，这是一个值得讲述的故事。显然，他应该把这些文字变成说唱，这是他最出名的音乐。但它却演变成一种新的东西。
“我开始阅读这些歌词，回忆起所有年轻的爱情、年轻的探索。第一次喝酒或抽烟。所有这些都写在我的歌词里，就像一本抒情日记……一开始我觉得我应该说唱，对吧。因为我以说唱歌手而闻名。但后来我说，不，我应该只为它写音乐。”
这个项目从钢琴开始，最终变成了《泥泞中的芭蕾》，这是一部通过音乐讲述的成长故事，深入探讨了爱情的复杂性和友谊的纽带——与 RZA 的大多数粉丝所熟知的音乐截然不同。2023 年，科罗拉多交响乐团和来自艾尔文·艾利舞蹈剧场学校的舞者在丹佛的舞台上表演了这首歌，观众起立鼓掌。现在，RZA 将发行他的第一张古典专辑。
“我认为我绝对是个不断突破界限、试图给人们带来惊喜的人，”他说。“你知道，人们肯定会说这是我的不寻常之作。但事实并非如此，它正合我意。”他将这项工作描述为“自然的创造性进化”，并表示他一直对古典音乐和作曲家“着迷”，从莫扎特、贝多芬和巴赫到伦纳德·伯恩斯坦、杜克·艾灵顿、谢尔盖·普罗科菲耶夫（他创作了儿童交响曲《彼得与狼》）以及昆西·琼斯与弗兰克·辛纳屈的合作作品，每个人都给了他灵感。
“看了《彼得与狼》，我了解到芭蕾舞剧或组曲中的每个角色、每种动物都有与之相匹配的乐器——长笛是鸟，长号是狼……从那时起，我开始明白，你可以用乐器赋予它们角色，”他说。“作为一名电影作曲家，这种理念得到了强化。”
专辑名称《泥泞中的芭蕾》象征着他自己的人生。他提到了自己在斯塔顿岛（武当派的昵称）的成长岁月。“泥泞被认为是恶臭的、肮脏的……你知道，我是 RZA，我来自少林贫民窟。但是，泥泞中却长出了莲花，人们认为它是纯洁的、美丽的……所以希望你能穿过泥泞，重新长出一朵莲花。”
他说，这首歌讲述了六个年轻人的故事，主题是“青春探索”。“我以男人的方式思考女人，我们在情感方面仍然处于洞穴中，就像穴居人一样。”他说，其中一个角色不确定如何与他喜欢的女孩交流。“这是我的一句歌词……作为一个高中生，我爱上了一个女孩，但不敢告诉她。”
他说，他的武当派成员还没有听完整首乐曲。“但我们去年和纳斯一起巡演过，如果你坐我的车过来，你一定要听听（其中的）一些音乐，”他笑着说。“但每个听过的人都说它听起来很美。”
当然，RZA 并不是第一个拥抱古典音乐的嘻哈明星。今年 7 月， Cypress Hill 在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅首次亮相，与伦敦交响乐团一起表演了他们经典专辑《黑色星期天》中的热门歌曲。那场演出的灵感恰好来自《辛普森一家》中一个近 30 年前的笑话，著名的未来预言家，但说唱歌手 B-Real 和 Sen Dog 长期以来一直受到古典音乐的影响。
“我们最初是嘻哈艺人，这是我们热爱的事业，也是我们存在的意义，”B-Real 在演出前说道。“但我们一直在挑战自己，打破常规，做不同的事情。”
近年来，狂欢者们也在俱乐部最受欢迎的乐队 Ministry Of Sound 和 Hacienda 等的古典巡演中接受了这种音乐风格。此外，还有像 Metallica 这样的乐队与旧金山交响乐团合作发行专辑，将这种音乐风格与金属音乐结合起来。 甚至还有黑色安息日芭蕾舞剧。
RZA 说嘻哈音乐和古典音乐之间有相似之处。“如果你听过一些 Wu-Tang 的作品，你会听到我加入了弦乐。你会听到我的一些作品融合了古典音乐样本。”他引用了一些嘻哈音乐中采样古典乐谱的著名例子，比如 Nas 的《I Can》中贝多芬的《Fur Elise》。
这位说唱歌手在为 1999 年上映的首部电影《鬼狗：武士道》配乐时开始更多地自我学习，该片由福里斯特·惠特克主演。他后来还为其他电影配乐，包括昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。“这些想法在我工作过程中不断演变，”他说。“现在就像融入了我的血液一样。”
我们谈话时，RZA 正在为他的最新项目、即将上映的电影《一勺巧克力》进行后期制作，这部电影是他执导的。在音乐和电影方面，他从未想过将自己局限于一种流派或艺术媒介。9 月，武当派将在拉斯维加斯演出——除了驻场演出外，还增加了额外的演出场次，该演出被宣传为“不仅仅是一场音乐会……是对他们作为个人和嘻哈历史上最传奇的团体的丰富职业生涯的致敬”。
史上最昂贵的专辑
今年早些时候，他们于 2015 年推出的专辑《少林往事》再次成为头条新闻，这张专辑是有史以来制作成本最高的专辑，独特且鲜为人知。这张专辑作为一件艺术品在澳大利亚短暂展出。这张专辑只有一张实体 CD，当时是为了在流媒体开始占据主导地位时宣示音乐的价值而制作的，并附带一项法律规定，即所有者在 2103 年之前不得公开发行这些曲目。
2015 年，制药公司高管马丁·史克雷利在拍卖会上以 200 万美元（当时为 150 万英镑）的价格买下了这张唱片，但在史克雷利因欺诈投资者而入狱后，美国政府再次将其出售以偿还债务。今年早些时候，约 500 名粉丝在秘密试听会上听到了这张音乐，据报道，雪儿也客串了这张音乐。
这是一段疯狂的旅程。“它的某些旅程让我感到惊讶，我认为这是理所当然的，”RZA 说。“对我来说，那张专辑有它自己的生命，而这正是我想要的，事实上。它是一种应该引发讨论的声明。你知道，音乐应该贬值吗？当你无法拥有它时，它的价值是否更高？当今社会真的将音乐视为一种严肃的艺术形式吗？
“因为我小时候就是这样的……起床攒钱，然后坐公交车去唱片店买唱片，读一下封面，打开放上去，然后拿着……这样就不会留下指纹。这是我们珍视的东西。而现在，它更像是刷、刷、刷、刷、刷。我总是说它类似于埃及权杖，是属于博物馆和艺术画廊的东西。今年它终于到了那里，这和我没有任何关系，你知道的。我听说人们从世界各地赶来，他们飞过来闲逛，你知道的。而我当时甚至不在场。这就像我现在的儿子。他现在在大学里，和他的哥们一起出去玩，我不知道发生了什么，他只是过着自己的生活。”
他说，他内心深处希望自己能以某种方式继续参与其中。但那从来都不是重点。“我创作或参与的任何作品都带有我的一部分，你知道，你想把它留给自己——但它不属于你。它是为世界而创作的。无论谁有机会听到它、享受它并用它创造自己的回忆……那些回忆都不会属于我。”
不过，目前他正专注于古典音乐创作。他希望这能激励孩子们学习乐器，让他们觉得“拿起小提琴或双簧管是很酷的事情”。
他继续说道：“这种音乐创作方式会刺激大脑。嘻哈音乐和摇滚音乐，或者说当今的音乐，都可以在电脑上创作，这很棒，这就是你手中的管弦乐队的力量。”但他补充说，懂得如何演奏乐器可以让你“更加细腻、更具交流性，而不是千篇一律”。
他承诺，在《泥泞中的芭蕾》之后，还会有更多作品。“我不会止步于此。我已经开始为未来写一些让我着迷的东西了。”
您在这里首先听说了。嘻哈传奇 RZA 正在增添另一项技能。
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