我如果您曾花费 40 英镑和整个周末的时间试图从租房墙上擦掉您年幼孩子的乱涂乱画，徒劳地希望此举能为您节省 1,300 英镑的押金，那么您可能会像我一样听到以下消息：发出介于热水瓶空了和痛苦的哭叫之间的声音。
据报道，一位名叫 Laurent Schwarz 的巴伐利亚幼儿在艺术界已小有名气，他刚刚与德国涂料制造商 Relius 达成了一项巨额品牌协议，将创作一系列彩色作品，此外他还与一家壁纸公司达成了另一项单独协议，价值可能达数千美元，所有作品的灵感均来自他自己的艺术作品。
劳伦特的一些丙烯画售价超过 5,000 英镑，他的母亲丽莎承诺每一分钱都会存入储蓄账户。施瓦茨被称为“小号毕加索”，据说他有数百名潜在买家在等待名单上，而且他已经举办了他的首场个人画展。
当然，这个故事提出了关于美学的那些古老问题：真正的艺术与简单的装饰有什么区别？有天赋这种东西吗？还是一切都只是解读的问题？谁拥有一件艺术品，谁拥有创作的权力？这个故事也迫使人们深刻认识到现代社会贫富不均的现状。根据德国联邦统计局 (Statisches Bundesamt) 的数据，德国有 1730 多万人（约占总人口的 20.9%）生活在贫困和社会排斥中或面临贫困和社会排斥的风险，但有钱人似乎仍然有足够的钱购买绘画和室内装饰等精美物品。
人们很容易对艺术界产生讽刺；它涉及天文数字的金钱、好莱坞的投资者、创造力的商品化，还有皇帝的新衣所带来的震撼感，即使最狂热的艺术迷站在仓库里，看着一堆苹果核、玻璃纤维碎片和一把脏茶匙，装置文本上写着“世界末日的毁灭感”，零售价为 75,000 英镑。
但嘲笑艺术既不是什么新鲜事，也不特别有趣。 是 在我看来，最引人注目的是见证所有小孩似乎都具有的对做标记、建造神龛和雕塑的天生渴望，以及对色彩和纹理的渴望。当然，我不能说这是普遍的，就像我不能说对牛奶的渴望或对人与人接触的渴望是普遍的一样，但我们对艺术的强烈愉悦感似乎是普遍的，甚至是人类集体体验的核心。
一个阴沉、寒风凛冽的日子，在另一个感觉像苏联时代灾难片的拍摄地的市中心游乐场，我坐在一个散发着狐狸气味的沙坑里，看着我 14 个月大的儿子花了至少 40 分钟慢慢地、有条不紊地将一堆树叶排列成扇形，围绕着中央的土堆。又是一个快乐的星期二，我花了一个小时左右希望自己在床上，而他则非常刻意地将空蜗牛壳、石头和树枝碎片放在一棵矮树的树桩上。即使在当时，尽管睡眠不足和胸部肿胀，我仍然记得自己在想斯卡拉布雷的镶嵌物和壁炉架；在泥炭沼泽中发现的骨雕和护身符；关于古埃及的祭坛，以及即使在 5000 年前，当大多数人生活在基本生存的最艰难边缘时，我们仍然有创造艺术的冲动，展示我们的标记制作并崇敬某些物品胜过其他物品。
就我个人而言，我并不喜欢为孩子打造“品牌”。很久以前，我就选择尽可能地不让儿子的照片出现在社交媒体上，在我的文章中，任何提到他的事情，我都尽量保持模糊和匿名。在他三岁之前，在专门的 Instagram 页面上推广他的画作，并以他的名字为品牌交易，这种想法并不吸引人。光是写一本回忆录，我就感到很内疚。但我确实认识到，也欣赏创造事物的渴望——有时是真正美丽的事物——在孩子身上的强烈程度，可能不亚于任何艺术学校的毕业生群体。如果有一种文化和政治能够承认这种创造和表达的内在价值，即为了自身利益而创造和表达，而不仅仅是为了增加经济，那就太好了。作为“市场”的贡献者。或者作为“交易”的一部分。
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内尔·弗里泽尔是《抱抱宝宝：母亲前线的奶水、汗水和泪水》一书的作者
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