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英国《金融时报》编辑鲁拉·哈拉夫 (Roula Khalaf) 在这本每周通讯中选择了她最喜欢的故事。
上周，当保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney) 与林戈·斯塔尔 (Ringo Starr) 在伦敦的舞台上一起参加他的《回归》巡演的最后一场音乐会时，他们轻松地融入了歌曲中，包括《Helter Skelter》和《Sgt.》。佩珀的孤独之心俱乐部乐队”。他们有时间练习：自从他们第一次与约翰·列侬和乔治·哈里森一起作为披头士乐队演奏以来，已经有 64 年了。
麦卡特尼今年 82 岁，是当时 18 岁的他的四倍多。然而，在哈里森和列侬去世很久之后，披头士乐队的剩余成员仍在继续演奏。他们组成了有史以来最畅销的音乐团体的一半，并且将摇滚乐从美国根源中解放出来，释放了现代英国音乐事业。
后者也依然强劲，令 20 世纪 60 年代以来衰落的国内其他行业相形见绌。去年英国录制音乐出口增长放缓，但仍达到创纪录水平，预计该行业到 2023 年将为经济贡献 76 亿英镑。阿黛尔和艾德·希兰等歌手追随披头士乐队走向全球的道路。名声。
竞争很激烈，Stray Kids 等韩国乐队在全球取得了成功，但英国音乐的独特优势已经代代相传，从披头士乐队到北极猴子乐队、杜阿·利帕和刘易斯·卡帕尔迪。岁末年初，这一成就值得反思。
当然，英语总是有帮助的。披头士乐队用英语创作和演唱歌曲这一事实不仅帮助他们入侵美国，而且也是营销的一部分。如果 1964 年的埃德·沙利文秀需要翻译，那么要吸引观众就更难了。
但语言背后蕴藏着创造力。摇滚乐是美国的，但披头士乐队和随后的乐队继承了这种风格，并赋予了它英国风味。列侬和麦卡特尼精通音乐形式和惯例，滚石乐队也精通布鲁斯音乐。他们增添了一种天生的俏皮和机智。
距离也很有用。伊恩·莱斯利，作者 约翰和保罗即将出版的列侬和麦卡特尼传记认为，他们对美国的热爱和脱离让他们获得了创作自由。 “他们把美国音乐卖回给美国人。 。 。他们喜欢颠倒它、改变它、把它搞乱，”他说。
它们源自莎士比亚的双关语和幽默传统。它也是教育的产物，尤其是许多歌曲作者都经过的艺术学校，从列侬到平克·弗洛伊德乐队的西德·巴雷特，再到冲突乐队的大卫·鲍伊和乔·斯特拉默。阿黛尔和艾米·怀恩豪斯都曾就读于克罗伊登的业界支持的英国表演艺术学校。
随后，英国音乐产业从集聚效应中获益：当很明显，由利物浦工薪阶层组成的一个异常聪明的四重奏可以登上世界舞台时，其他人自然渴望效仿。一旦一批可持续的表演者形成了行业的核心，英国就成为了一个音乐集群。
该集群得到了战后移民的帮助。 Ska 起源于牙买加，但在 20 世纪 70 年代由 The Specials 等乐队复兴，而 Grime 是伦敦各种形式的混合体，诞生了包括 Stormzy 在内的艺术家。移民也是英国爵士乐复兴的一个重要因素，并有助于维持该行业有益的社会流动性。
如今，英国音乐面临着挑战。在全球巡演和长期驻场的时代，顶级音乐艺术家的职业生涯具有非凡的寿命，例如阿黛尔于 11 月结束的拉斯维加斯之旅。但麦卡特尼正在老去，滚石乐队和埃尔顿·约翰也在老去，埃尔顿·约翰的告别巡演收入达 9.39 亿美元。英国有一个很棒的过往目录，但必须不断更新。
全球竞争非常激烈。美国泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 是全球票房收入最高的艺人，在 IFPI 贸易组织编制的 2023 年排行榜中，没有英国乐队进入前十名。新的音乐入侵来自韩国，《Seventeen》、《Stray Kids》、《Tomorrow X Together》和《NewJeans》都榜上有名。还有其他困难，包括英国脱欧后欧洲旅游的障碍。
但英国仍然是世界第三大音乐市场，其他国家为了吸引歌迷的注意力而进行有效的竞争（现在更多的是用他们自己的语言）这一事实并不能证明失败。这只是意味着他们已经了解了可以实现的目标。披头士乐队和其他乐队表明，音乐并不是艺术学校的消遣：它是一项全球业务。
英国仍然拥有创造力和音乐发明的精神，尽管其经济前景不如 20 世纪 60 年代初那么明朗。如果政府重视这一创意资产并帮助其蓬勃发展，乐队就会继续演出。
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