过去两个周末，坐在我的桌子上时，我发现自己急切地凝视着我的书房大窗户。外面有一个小庭院，一棵树位于中间。随着日子缓慢增长，阳光越来越多，我一直看着这棵树有小花的迹象。当我在楼下并靠近它时，我可以看到已经出现的紧身小芽。
我们正处于春天正式在这里的那段时间，但我们渴望等待更多的迹象，预计季节似乎随着叶子和开花的所有颜色和气味而完全突然发出。
春天在我看来总是像自然的年度游行一样，我们呼吁我们参加新生活和新可能性的庆祝活动。今年，我意识到我对这个展示的绝望 – 不仅是因为漫长的冬天，而且因为感觉我们都可以从世界上的美丽中受益。
从政治动荡到战争和灾难的最近新闻的严重性，没有什么可以或最小化的。但是，也许春天的礼物之一，尤其是今年春天，即使生活感到充满挑战和挑战，非人类，自然的世界也可以将我们指向救济时刻，以及拥抱更丰富存在的机会。
我一直喜欢梵高（Van Gogh）的1890年画 “杏仁开花”，位于阿姆斯特丹的梵高博物馆。它是杏仁树开花的树枝的特写渲染，在蓝天的背景下。树枝的调色板是绿色，蓝色和橄榄棕色的混合物，上面散布着白色花瓣和柔软的粉红色开花芽。梵高（Van Gogh）的灵感来自日本印刷品，从这个角度来看，好像观众正在从下面抬起头来，并与茉莉花般的气味一起吸入视觉细节。
然而，梵高对春天和树木有自己的热爱。他于1888年在法国南部到达阿尔斯后，于1888年开始了一系列杏仁花。早春很鼓舞人心，据说他在第一个月内创作了14幅画。这项特殊的作品于1890年2月被绘制为梵高的新生儿侄子的礼物，这是新生和新生活的象征。
凝视着这幅画，我发现生活在框架之外的生活有些感性和暗示。梵高对这些分支的关注和开放花瓣的簇使我想起了春天的季节。一切似乎都在丰富地增长，好像自然在绊倒自身，以证明地球仍然活了很长时间。
我喜欢这幅画是梵高给他哥哥新成长的家庭的礼物，好像这位艺术家发现了春天的传染性。这是一个美丽的想法，这让我想知道我们是否也能在本赛季发现自己不知所措以模仿它的狂热。我们每个人都可以观察到春天在哪里揭示其慷慨的位置，以及我们如何从中受益，然后想象一下我们周围人民或世界慷慨的方式是什么样的？
克劳德·莫奈（Claude Monet）是另一个受到启发的艺术家 到这个季节。 1872年，他描绘了“春天”，也称为“读者”，现在在巴尔的摩的沃尔特斯艺术博物馆举行。他的第一任妻子卡米尔·唐科（Camille Doncieux）也为埃杜瓦·马内特（édouardManet）和奥古斯特·雷诺（Auguste Renoir）的榜样，他坐在绿叶树冠下的一本书。她被描绘成一个年轻的女人，对我来说象征着春天的活力，她的淡粉红色连衣裙的裙子像毯子一样在一片草丛上散开。
莫奈（Monet）在创建树或什至是草的确切相似之处的投入较少，而是使用未融合的颜色来创造出明亮的阳光的外观，落在绘画的前景中，并滑过卡米尔后面的叶子。我们还可以在画布向后看到一片阳光。这像边界一样起作用，为卡米尔创造了私人的阴影。她以安静的孤独显示，喂饱了她的思想和精神。
春天是尊重我们自己独特的营养需求，并为自己腾出新鲜或新生的任何东西腾出时间。本季节以某种迷人和敏感的方式向我们邀请了我们与自然世界的所有其他方面重新认识。
在十年的时间里， 在1563年至1573年之间，这位16世纪的意大利艺术家Giuseppe Arcimboldo创作了一组四幅画，代表了Maximilian II神圣罗马皇帝的季节。尽管Arcimboldo创建了彩色玻璃图像和壁画，但他以使用水果，蔬菜，树根和书籍的绘画而闻名。
1563年绘制的“春天”位于西班牙的真正学术界De Bellas Artes de San Fernando。这是一个人的脸和肩膀的轮廓，是由于花朵和叶子的布置而产生的。头发由一束鲜艳的花束制成。一个白色的百合像流浪的叛逆锁一样伸出后方。在充满花朵的脸上，小红色玫瑰花蕾在嘴唇上形成嘴唇，完全打开的玫瑰是脸颊。一条雏菊项链构成了衣领，身材穿着由各种绿叶制成的衬衫。
我最喜欢这项工作的是，它使我想起了人类与自然不是分开的。我们也是自然世界的一部分。而且我们应该期望学习并模仿这种环境的其他方面，以便为自己的更全面的版本蓬勃发展。随着我们脑海中种植这种思想的种子，我们还能在哪里找到新的生活课程？春天只是一个开始。
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