t他逐渐对英国创意产业的高档化是一个记录的问题，也是一个太熟悉的主题。近年来，艺术高级人物近年来反复发出警报。 2022年，马克·雷兰斯（Mark Rylance）令人难忘地质疑文化资源的分配，其中英格兰最著名的公立学校享受了两个剧院的奢侈品，而艺术教育则在国家部门不懈地降级。
用麦克白来解释，声音和愤怒尚未在有意义的变化方面表示很大。最近的一项研究发现，在2020年至2023年之间，整个创意产业的工人阶级代表实际上从26％下降到了19％。在一个阶级和地位问题在政治上变得动荡的国家 – 正如凯尔·斯泰默爵士在周二的主题演讲劳动会议上正确诊断的那样，从各个角度来看，这是非常不受欢迎的。在文化上，这意味着可以丰富民族对话的观点的边缘化。从经济上讲，创造财富的部门在人才库中错过了它应该拖曳的。从政治上讲，这种趋势加强了英国作为一个不健康的社会的看法，在那里，平等机会的言论是空心的。
因此，曼彻斯特将在工人阶级参与艺术的首次基于区域性的审查中开创曼彻斯特的消息。 “班级天花板”询问将由西北前首席检察官纳齐尔·阿夫扎尔（Nazir Afzal）领导，该调查已承诺在明年年初生产蓝图以进行变革。鉴于怀特霍尔在转移表盘方面缺乏成功，因此基于本地的方法的想法是一个好方法。曼彻斯特历史上丰富的工人阶级文化及其在权力下放方面的先锋身份，为希望最终朝着正确的方向做出措施提供了理由。
但是，如果真正抵制年轻人重新获得艺术的逆风，那么当地的一项联合策略将需要由国家重置来补充。对于那些没有深层父母口袋的人来说，从事创意产业的职业带来的风险是艰难的。作为有抱负的演员，音乐家或艺术家的低薪，不稳定的作品被公正地描述为“希望劳动”，这是一场生存之战，其中超越的债务变成了留在游戏中的代价。对于太多年轻的工人阶级人士来说，这种策略永远不可能是一种选择。
在这种财务焦虑的背景下，教育部长布里奇特·菲利普森（Bridget Phillipson）的承诺本周恢复某些学生的维护赠款是一项重大且可能是无价的举动。在预算之前，菲利普森女士应旨在将其应用于艺术学科以及科学。更广泛地说，如果缺乏社会资本和经济资本的人有一个公平的机会，则需要逆转公共文化投资的急剧下降。
这应该是不费吹灰之力的。股权联盟计算得出，每笔投资于艺术的英镑，当地经济的回报率为1.27英镑。升级艺术可以成为增长的驱动力，社会凝聚力的来源和赋予文化能力的工具。希望经过一段时间的交谈和几乎没有行动，这座为我们带来了Shelagh Delaney，Caroline Aherne和Gallagher兄弟的城市可以领先。
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