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英国《金融时报》编辑鲁拉·哈拉夫 (Roula Khalaf) 在这本每周通讯中选择了她最喜欢的故事。
当策展人巴勃罗·何塞·拉米雷斯 (Pablo José Ramírez) 被要求负责弗里兹伦敦艺术博览会每年专门进行特别展示的一个部分时，他希望照亮来自美洲的土著和侨民艺术家，同时承认这些艺术家的不固定和模糊的身份常栖息。他将其命名为“烟”，灵感来自于“胡莫动物”（《烟雾动物》）是来自危地马拉的基切玛雅诗人温贝托·阿卡巴尔 (Humberto Ak'abal) 的短篇小说，描述了一种生活在森林中的神奇生物，一半是妖怪，一半是树木的守护者。
在《Smoke》中，11 位艺术家通过各种媒介（但主要是粘土）展示作品，其中一些具有美国原住民血统，另一些则具有混血血统。在拉米雷斯的项目中，烟雾是一种隐喻，但它也是将软粘土变成硬陶瓷所需的火的副产品。
“这不是关于土著陶瓷或土著艺术家的部分，”拉米雷斯警告说。这位出生于危地马拉的策展人曾是伦敦泰特现代美术馆原住民和土著艺术的首任兼职策展人，后来搬到洛杉矶哈默博物馆担任策展人，他拒绝让自己的作品被归类。他说，他选择的艺术家“在不同的世界之间移动”，在当地传统和全球化的当代艺术领域之间移动。他希望该项目具有包容性，承认移民如何在侨民中传播文化知识。
墨西哥土著艺术家诺埃·马丁内斯 (Noé Martínez) 表示，他的雕塑陶瓷是与他的祖先瓦斯特克人交流的一种方式。 “它们是储存我祖先灵魂的容器，他们是在 16 世纪被掳走的奴隶，”他说。 “死者永远不会离开，他们一直存在于我们的日常生活中。”与许多原住民社区一样，许多 Huastec 人现在已经散居海外。当他的祖母们用粘土工作时，他们的知识已经丢失了。 “我使用的材料与我的祖先不同，但我使用它们时对世界的思考与他们相同。”
《Smoke》中的艺术家背景各异。克里斯汀·霍华德·桑多瓦尔 (Christine Howard Sandoval) 出生于加利福尼亚州，是查隆族 (Chalon Nation) 的注册成员，但现在居住在加拿大。墨西哥裔美国人琳达·瓦列霍 (Linda Vallejo) 出生于洛杉矶，但小时候移居欧洲各地，后来通过参与墨西哥传统舞蹈而受邀参加美洲原住民仪式。 （两位艺术家均在弗里兹艺术博览会上由 Parrasch Heijnen 代理。）
瓦列霍在弗里兹艺术博览会上的雕塑是用现成的大块木头、纸浆和其他介质制成的，不含粘土，但通过它们的颜色和材质暗示了火。正如她解释的那样，根据许多原住民信仰，“火存在于树林中”。桑多瓦尔更具概念性的作品探讨了原住民与土地的关系：一个单独的 Ohlone 词（查隆人的传统语言）浮雕在白纸上，并涂上厚厚的土坯泥。
然而，并非所有《Smoke》艺术家都声称拥有土著遗产。居住在洛杉矶的 Roksana Pirouzmand 出生于伊朗。在她将在《烟雾》中呈现的泥板上，她描绘了与山地景观融为一体的身体，通过她对媒介的选择，强调了人与拥有他们的土地之间的物理联系。皮鲁兹曼德 (Pirouzmand) 的克莱是她作品的参与者：“我认为未烧制的粘土和水之间可能发生的缓慢侵蚀是材料的一种表现，”她说。
巴西艺术家艾拉·塔瓦雷斯 (Ayla Tavares) 的作品也很活跃。她将陶瓷“图腾”（她称之为“图腾”）放入装满水的水箱中。塔瓦雷斯并没有专门借鉴陶瓷工艺传统，而是参考了珊瑚和海葵、化石或缓慢移动的构造板块等自然形态。
将这群不同的艺术家联系在一起的是对土地的理解，不是民族主义意义上的土地，而是地形、地球。 （毕竟，任何地缘政治边界两侧的土壤都是相同的。）对于拉米雷斯来说，这是一种展示来自不同地方、不同世代和传统的作品的方式，正如他所说，“具有一定程度的水平性”。他看到博物馆构建基于手工艺、本土和非西方艺术实践的方式发生了转变：“机构最终试图接受艺术史并不专属于西方世界的事实。”
正如他在《烟雾》中所展示的那样，他的方法是在承认特殊性的同时强调联系，质疑简化的身份模式并营造尊重差异的氛围。
伦敦弗里兹艺术博览会将于 10 月 9 日至 13 日举办， 弗里兹网
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