在 Elmgreen & Dragset 巨大的柏林工作室里，有一个从头到脚呈淡蓝色的小男孩倒挂着。一开始看到他会感到惊讶，然后很滑稽，当你意识到他是一座雕塑时，然后令人不安——这对搭档的作品，从游泳池和俱乐部之夜到沙漠中的假普拉达商店，一直在唤起一系列的情感过去30年。
这个男孩（后来被漆成白色）是艺术家在巴黎奥赛博物馆下周开幕的新展览的一部分，但他并没有被转到那里。事实上，展览中的大多数雕塑也将被倒置，悬挂在宏伟的中央雕塑画廊的临时结构上。
“我们可以把它们放在地板上，”出生于挪威的 Ingar Dragset 说道，当时我们坐在楼上工作室通风的起居空间里。但将它们倒挂起来“是我们想让这些雕塑与现有的雕塑对话，但又不仅仅是融入和消失”。这是不可能的：坐在洗衣机上若有所思的男孩会引起人们的注意，男孩从跳水板的末端（这个是直立的）窥视也会引起注意，这是 Elmgreen & Dragset 的常见主题。出生于丹麦的迈克尔·埃尔姆格林 (Michael Elmgreen) 表示，它代表了“那个关乎生存的时刻”，你可以选择跳入其中，或者跳出（可能更勇敢）。
1994 年，两人在哥本哈根的一家具乐部相识，并发现他们住在同一栋大楼后，便开始了合作。 （他们在 2008 年之前一直是情侣。）起初，他们的做法是短暂的——例如，他们解开了自己穿的白色针织裙——但 1997 年搬到柏林后，他们的做法发展成为更坚实的东西，将普通的物体和空间变成现实。他们不熟悉，或者正如德拉塞特所说， 温海姆利希，一个接近“不可思议”但更根深蒂固的德语单词。他们在丹麦路易斯安那博物馆创作的第一个大型雕塑是一块跳水板，从外观上看，这是一个相当普通的雕塑，只是跳水板的一半从窗户伸出来，俯瞰着大海。熟悉且实用，但完全没有功能。
这种不安定有一个更大的目的。当埃尔姆格林和德拉塞特在伦敦的白教堂画廊安装了一个空的游泳池，或者在首尔的博物馆创建了一个机场，或者在卑尔根的医院走廊里放满了病床的病人时，他们要求我们将这种格格不入的感觉变成有关更大问题的问题，例如我们社会的权力结构、谁拥有这种权力以及我们如何改变它。
“在我们谈论权力结构的方式中，”德拉塞特说，“有一种固有的想法，即某些东西能够改变，因为任何结构都可以变形或转变。”这种批评塑造了他们的雕塑雄心，特别是在他们发现“比我们预期的更加僵化、更加传统和基于常规”的艺术世界中。
他们作品的早期部分是挑战一般的现代画廊空间，白色的墙壁暗示着中立，但实际上掩盖了权力、金钱和访问权的问题。他们在地下埋了一个画廊，这样参观者就可以从（字面和隐喻上）不同的角度观看。他们花了 12 个小时把画廊的墙壁粉刷成白色，用水冲洗，然后重新粉刷。 “我们说我们把白色立方体打扮成变装，”埃尔姆格林用略带沙哑的声音说道。 “它暂时获得另一个身份，以便扮演不同的角色。 。 。我们 想 来访者要敢于少一点尊重，不是不尊重，而是少一点尊重——”
“无所畏惧——”德拉塞特补充道。
“无所畏惧。当它们处于我们更身临其境的装置中时，进行探索和提问。在白教堂，这是 惊人的 人们的反应如何。有人声称，当Whitechapel还是游泳池时，他们就去过游泳池。很漂亮。然后你真的会觉得自己做得很好。”一个装置如此令人信服地让人们产生错误的记忆——白教堂从来都不是一个游泳池——这是艺术的一个新领域。
当埃尔姆格林在下雨之前起身关上一扇大窗户时，我向右转，看到了令人不安的景象：一只栩栩如生的秃鹫雕塑栖息在树枝上，直视着我。 “这是我们为‘批评家’开发的人物模型之一，”德拉塞特说。
两人对制度的批评看似阴郁，但却充满机智和坎坷。他们最出名的作品是“Prada Marfa”，这是一家以完美细节再现的奢侈品店，里面有该品牌 2005 年秋冬系列的鞋子和手袋，它坐落在德克萨斯州沙漠中 90 号公路的一条偏僻的路段上。 （“开幕式上大约有 30、40 人，其中大部分是当地牧场主。”埃尔姆格林说。）最初主要是由前往马尔法镇参加极简主义雕塑家唐纳德·贾德 (Donald Judd) 基金会的人们看到的，后来由于电视中的出现而获得了全球声誉系列 绯闻女孩 和 辛普森一家;碧昂丝被拍到在它前面进行星跳。
“Prada Marfa”成为当代艺术的试金石要归功于 Instagram。埃尔姆格林说，社交媒体“（改变了）作品的身份”，但他们并不介意：“艺术品，尤其是当你把它们放在外面时，就像孩子一样——在某些时候，它们会离开家，独立承担责任。”生活，你需要接受这一点。”
“我们当然相信核心理念足够强大，无论发生什么事情都能生存下来，”德拉塞特说。
“但是它 是 埃尔姆格林继续说道，“艺术作品的变化超出了你的控制，这有点令人满意。”他似乎很高兴这项工作已经超出了他们的想象。
当我读到 2002 年一篇评论中的一句话时，他的高兴程度稍稍降低了一点，该评论以明显支持的方式说，Elmgreen & Dragset 上演了“极简主义著名的男子气概高雅美学的‘同性恋渗透’”。 “极简主义从一开始就被酷儿渗透了，”埃尔姆格林说。 “我很抱歉，亲爱的异性恋者，但是你们 不能 你的标志极简主义将会（然后）被酷儿渗透。 。 。你不需要接受作为酷儿艺术家的束缚，也不需要因为你不是异性恋男人而接受向你提供的某些审美观。”
酷儿无疑是这对夫妇的主题——他们在伦敦维多利亚米罗画廊举办了一场同性恋俱乐部之夜；地板上的两条牛仔裤和两条 Calvin Klein 平角短裤组成的雕塑周围充满了性的颤抖。但酷儿也一直是 看法德拉塞特说，这是一种从倾斜或意想不到的角度看待社会的方式。
“有时我有一种感觉，我们并没有变得很奇怪 足够的 例如，被纳入过去 20 年最重要的酷儿和同性恋节目中，因为我们的审美已经发生了变化，”他说。 “我们正在尝试很多不同的东西，也许比其他一些艺术家更难确定。但对我们来说，这也可能是酷儿的一部分，你有这样的方式来适应。”
适应是双向的：正如埃尔姆格林和德拉塞特在艺术世界中所发生的变化一样，随着不同声音和无数观点的新增长，艺术世界也肯定会因他们而发生变化。
10月15日至2月2日， 奥赛博物馆.fr
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